Veia Pop

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2010-07-06T09:03:00.000-07:00

Aviso aos novos e futuros leitores: O Veia Pop mudou de endereço:

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Desde já muito obrigado a todos!

Era Um Homem de Muitas Histórias - Nasi - Vivo Na Cena

2010-06-23T09:42:00.001-07:00

Separações são complicadas. Quando em comum acordo já existe uma dificuldade muito grande, imagine no meio de brigas, desconfianças, farpas e mágoas entre amigos e família?

Esse foi o cenário da separação da banda Ira!, onde o vocalista Nasi esteve no centro do furacão quando foi acusado de várias coisas pelo irmão/empresário e por membros do grupo. Quase três anos depois do ocorrido, agora em carreira solo ele manda um recado que vem estampado na capa do CD e DVD lançados em maio.

Nasi – Vivo na Cena faz uma revisão da carreira do cantor, com clássicos, obscuridades e a ligação com a música independente.

O Tempo Não Para de Cazuza, tem toques de blues psicodélico com pitadas floydanas. O samba Bala Com Bala de João Bosco e Aldir Blanc, gravado por Elis Regina, ganhou balanço R&B e com Marcelo Nova cantou Rockixe em homenagem a Raul Seixas.

O underground 80’s está presente. Verdades e Mentiras é do Voluntários da Pátria e do Muzak aparece Onde Estou? Esses dois grupos contaram com participação direta e indireta de Nasi na época, lá por 1984 e 1985. Também tem a versão com influência de Gang Of Four para Carne e Osso do Picassos Falsos, uma das mais lascivas músicas do rock BR.

Algumas gravações da antiga banda também foram revisitadas, como Tarde Vazia, Milhas e Milhas e Por Amor, com letra de Zé Rodrix, gravada no Acústico MTV, que ganhou pegada The Who e participação de Vanessa Krongold que nada lembra a suave mocinha do Ludov.

O vanguardista Carlos Careqa aparece com Garota de Guarulhos, versão para Jersey Girl, gravada no disco A Espera de Tom, onde Carlos faz releituras de Tom Waits. Na ponte aérea para Pernambuco, Não Caio Mais é da River Raid e do Eddie, duas músicas: Eu Só Poderia Crer, que tem letra de Fred 04 e uma versão western para Desequilíbrio, digna de trilha sonora para Tarantino ou Robert Rodriguez.

Os Irmãos do Blues também estão lá com Poeira Nos Olho e entre as inéditas, destaque para Ogum e Aqui Não É O Meu Lugar, onde o assunto é a conturbada separação do IRA!

Os produtores responsáveis pela gravação também promovem um encontro de gerações, de um lado Roy Cicala que já trabalhou com Lennon e Bowie entre outros e do outro Apollo Nove, dado as tais modernidades eletrônicas. Nos extras do DVD, comentários de cada faixa e os depoimentos de músicos e produtores revelam os muitos serviços que Nasi prestou para a música brasileira.

Esse senhor chamado Marco “Nasi” Valadão, parece ser um cara tranqüilo e brincalhão, mas que não leva desaforo pra casa. Com esse novo trabalho mostra que não está aqui a passeio, merece respeito e realmente está Vivo Na Cena, quer você goste ou não!

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Rendendo o caldo – Reflexões pós Conexão Vivo Belém

2010-06-17T08:29:00.000-07:00

Muito já se falou sobre Belém ser uma cidade musical. Não sei se antes dos anos de 1980 se falava, mas desde o final dessa década esse assunto vai e vem. Mais de 20 anos depois ele voltou a mesa de discussões em um dos debates do Conexão Vivo.

Em uma rápida contagem, podemos lembrar de festivais como Variasons, Rock 24 horas, Rock 6 horas e Cultura de Verão. Cada um pontuando um período e que de alguma forma misturava gêneros e sub-gêneros musicais. Acho que nenhum deles chegou a quinta edição, sem falar das atrações musicais em outros eventos com duração semanal, como a Feira dos Municípios.

Mesmo com esse histórico, os festivais de mostra ainda parecem ser uma grande novidade. São muito bem recebidos e lembrados com uma espécie de nostalgia, provavelmente por culpa dos grandes períodos sem esse tipo de movimentação.

Um dos grandes acertos do Conexão Vivo foi quebrar esse hiato que havia desde o Cultura de Verão (leia-se 4 ou 5 anos), não só com os shows ali na nossa cara, mas também nos colocar em contato, mesmo que pelo telão, com vários outros artistas que participaram em outras edições desse evento que tem dez anos de existência, com origem em Belo Horizonte e aportou pela primeira vez na capital paraense na iniciativa de “nacionalizar” o festival.

A estrutura montada também foi muito boa. Som claro, limpo e potente. A utilização de grua e a estação de gravação deram ar de grandeza ao evento. Adelaide Oliveira como apresentadora foi um show a parte. Misturando charme, sobriedade e jovialidade, era a ponte palco-público com roteiro em mãos e improvisos sutis. A única coisa “contra” foram os atrasos, mas isso é o de menos.

Não tem como fugir do velho clichê de que “quem ganhou foi o público”. E nada mais justo para um evento custeado pela inciativa privada, mas com muito dinheiro público de editais de leis de incentivo. O acesso gratuito e as atrações diversificadas mesclando artistas paraenses e dos outros Brasis, mostram o esforço de se fazer algo democrático não só para quem toca, mas também para quem vê e ouve.

Mídia local e nacional estavam presentes. Artistas não selecionados, prestigiaram o evento junto com o pessoal do cinema, artes plásticas, fotografia e outros agentes da “cadeia produtiva” relacionada a cultura e entretenimento.

É sempre bom parabenizar essas iniciativas, então ai vai para a Vivo que abraçou o projeto da Cria Cultura, que tem como diretor Maurílio “Kuru” Lima, um cara que parece incansável. Parabéns também a Se Rasgum Produciones que mais uma vez esteve envolvida em um projeto com essa relevância, diversificando o portfólio de ações e parabéns para as bandas e público!

Vamos torcer para que mais eventos como esse se tornem “rotineiros” por aqui, torcer também para que as instituições públicas competentes saiam um pouco mais do discurso de justificativa pelo que não feito e execute soluções. E por último, torcer para que esse sentimento de nostalgia seja direcionado a edições anteriores e não para ausência.

Conexão Vivo Belém - Terceira Noite

2010-06-13T23:22:00.000-07:00

Belém, dias 11, 12 e 13 de junho

É difícil pedir para que a chuva não caia em Belém durante três dias seguidos ou pelo menos que caia em um horário que não atrapalhe o bom andamento das coisas? Era isso que eu pensava enquanto esperava um cachorro-quente na praça de Sé, e olhando pro céu, esperando que a qualquer momento ele desabasse.

Poucos metros dali, os mineiros do Cantaventoré estavam no palco já com Sebastião Tapajós como convidado. Ainda deu para ouvir duas ou três músicas e algumas levadas de tambores, violão e flauta que vinham do palco montado na beira do rio Guamá.

Quando finalmente caminhava em direção ao palco, já para início da apresentação da cantora paraense Olívia Magno o céu desabou, e até o final da apresentação que muito lembrou a enxurrada de bandas que nos anos 90 se proliferaram na cidade, como Fruta Quente e Fazendo Arte entre outras, foi um jogo de “corre e se esconde da chuva”.

Quando a chuva deu trégua, a preparação do palco para o show da carioca Nina Becker ainda não havia terminado. Empunhando baquetas de marimba ou de um instrumento semelhante, começou a apresentação que teve como ponto alto, a presença de Gabi Amarantos para cantar Vida da banda Obina Shock e Pimenta Com Sal, de Eliakin Rufino, que por aqui foi regravada por Lucinha Bastos. No mais foi um show no máximo normal.

A quarta banda a subir ao palco foi a Falcatrua, de Minas Gerais, com um instrumental, que as vezes lembra bons momentos dos anos 80 e boas versões para músicas como Velha Roupa Colorida de Belchior e Sossego de Tim Maia, que ainda teve a participação de Kid Vinil no vocal, depois de cantar junto com os mineiros os clássicos do Magazine, como Sou Boy e Tic Tic Nervoso.

Para encerrar a noite e o evento, a banda Eddie subiu ao palco sem mais delongas para presentear o público com aquela sonoridade consagrada da música pernambucana. Público esse que mesmo menor dos três dias, se manteve presente até o final.

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Conexão Vivo Belém – Segunda Noite

2010-06-13T12:53:00.000-07:00

Como a noite anterior, o sábado também estava com céu aberto, calor e pouco vento no Pier da Casa das 11 Janelas. O primeiro show, programado para iniciar as 18 hs sofreu um grande atraso por conta de problemas técnicos, mesmo assim perdi a Orquestra Juvenil de Violoncelistas da Amazônia, que recebeu a banda Álibi de Orfeu como convidada. Mas os comentários que ouvi foram bastante elogiosos.

A segunda apresentação foi do Sandália de Ambuá, que trouxe a Belém o samba feito no interior do Estado e que recebeu como convidado o cantor e compositor paraense Ivan Cardoso. Juntos mandaram algumas versões e músicas premiadas em festivais.

O paulista Rômulo Fróes subiu ao palco sem muito estardalhaço. A formação básica de bateria, baixo e guitarra, com algumas inserções de violão, parecia simples demais para algo diferenciado. Ledo engano! Ali estava a melancolia do samba, o timbre da psicodélia anos 70 e a atitude roqueira sem exageros. A música de Rômulo Fróes é criativa e nem sempre de fácil assimilação, mas quem soube, aproveitou uma bela apresentação. Engraçado ninguém mecionar tropicalismo em relação ao som feito por Fróes, mas, enfim...

Na sequência foi a vez de Gilvan de Oliveira subir ao palco acompanhado dos percussionaistas paraenses do Manari, que agora parece ser um quarteto. O convidado foi o cantor Marco André. No repertório a tal da “nova mpb”.

O La Pupuña é uma banda que não precisa mais provar nada pra ninguém. Uma apresentação da banda é diversão garantida. Tem a bombada gruitarra com pegada de surf music pra dançar ou simplesmemte ouvir, tem o guitarrista Felix, que sabe muito bem usar o “dialeto” de quem realmente já pisou na piçarra, e desta vez, também teve a participação de um projeto musical chamado Candiru Malino, que é desenvolvido com crianças no bairro do PAAR, uma das maiores "favelas" do Brasil, que tem como atração principal o jovem Vinicius de 10 anos. O garoto ainda não é um guitarreiro virtose mas já está no caminho. Espero que os boatos de que o La Pupuña vai acabar não passem de falácia.

No encerramento da festa de sábado, Gabi Amarantos subiu ao palco como Gabi Amarantos junto com o seu Tecnoshow, o que pareceu ótimo. Sem a palhaçada de pseudônimos jornalísticos que não contribuem em nada para a carreira dela. Pra dançar o tecnobrega é preciso preparo físico e 98% das pessoas que estavam ali mostraram que estão com ótimo fôlego, já que dançaram do início ao fim e cantaram juntos uma sequência de sucessos do gênero.

Mais uma bela noite que pra muitos terminou na festa de dia dos namorados da Se Rasgum, ali pertinho do Pier, com a banda carioca Do Amor e discotecagem de Kid Vinil.

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Conexão Vivo Belém - Primeira Noite

2010-06-12T10:28:00.000-07:00

Pra variar, dia quente e abafado na capital paraense. Já atrasado como de costume, mas a caminho do Pier da Casa das 11 janelas, lembrei do comentário do Marcelo Damaso, da Dançum Se Rasgum, produtora local do Conexão Vivo Belém, de que o dia tava com um clima bacana pro evento.

Ao chegar na praça da Sé, me deparei com um grande palco, acho que montado pela Prefeitura Municipal por conta da copa do mundo ou algo do tipo, quase me leva ao engano. Então caminhei para o local certo, imaginando que tinha perdido pelo menos duas das cinco atrações programadas, mas cheguei bem no início da apresentação do Minibox Lunar.

Instrumental bem ensaiado, melodias leves e duas belas vocalistas no estilo “hippie” , e uma lista de elogios ansiosos de algumas pessoas que movimentam a cena independente, os amapaenses subiram no palco e fizeram uma apresentação bem redondinha para pouco público que chegava e se amontoava na frente do palco.

Na sequência, o instrumental dos veteranos paraenses do Zarabatana Jazz, apresentação que teve como convidada a cantora Dayse Addario. Não sei se seria exagero dizer que é algo que transita pelo smooth jazz dos anos 80, mas o som com certeza é tecnicamente bem tocado e o Zarabatana tem seu nome escrito na história da música instrumental paraense.

Quem também chegou com o “hypometro” elevado, foram os acreanos do Caldo de Piaba, com um instrumental transitando entre a guitarrada e o rock ‘n’ roll, recebeu como convidados os guitarristas paraenses Leo Chermont e Pio Lobato. Essa apresentação foi um bom esquenta para o que viria para o encerramento da noite.

O artistas mineiros Sérgio Santo e Zé Renato fizeram uma espécie de lounge, tranquilizando um pouco o clima da apresentação antereior. Destilaram um repertório de clássicos da “mpb” ao melhor estilo “som do barzinho”.

Para fechar a primeira noite do Conexão Vivo em Belém, subiu ao palco o Circuito Floresta Sonora que agrega arstitas ligados ao Casarão Cultural Floresta Sonora. De início, o contra-baixista MG Calibre se mostrou um verdadeiro Mestre de Cerimônias, e mandaram ver em uma fusão de sons conectando a Amazônia com o resto do mundo.

O clima esquentou mais quando o maior entertainer paraense da atualidade, Juca Culatra subiu ao palco e agitou a galera com seu “Crioulo doido, muito doido da cabeça”, “Brocolis” e pelo que pude entender, algo com surubas de dinissauros. Juca mais uma vez mostrou que é um cara pra shows grandes, festivais, negando um pouco a linha de “pequenos circuitos” pregada pelos independentes.

Quando Pantoja do Pará, Manezinho do Sax e Pipira do Trombone colocaram as Metaleiras da Amazônia, para somar ao Floresta Sonora, era sinal de que a festa deveria terminar em grande estilo e com um dos muitos sotaques paraenses. Vale destacar, também, a evolução do guitarrista Leo Chermont, bem mais a seguro e a vontade no palco.

A estrutura montada para o evento está muito boa, com transmissão ao vivo pelo portal do projeto, com o belo auxílio da produção local. Uma noite de clichês, pasteurizações, modernidades, camisa preta, bicho grilo e salto alto, confirmou que a hibridização é a nova ordem da estética musical. A segunda noite promete!

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Movimenta Belém!

2010-06-08T19:53:00.000-07:00

Com que roupa eu vou?

Belém/PA está (mais uma vez) se acostumando com a movimentação de festas e eventos. Desde o segundo semestre de 2009, coletivos e produtoras como Mondo, Hype, Frica, Meachuta, Pogobol, Durango 95, Megafônica, Baile Tropical, This Is Radio Trash, Sonique Produções e os veteranos da Se Rasgum arregaçaram as mangas e criaram opções diversificadas que fogem um pouco do esquema “mais do mesmo”. Um dos pequenos exemplos disso é o final de semana que vai de 10 a 13 de junho, é mais ou menos assim:

Até dia 10: 9ª edição do Caixa de Criadores. Evento que reúne várias grifes de roupas e assessórios. Na Estação das Docas.

Dia 10: MONDO. Festa voltada ao segmento eletrônico, no Amnésia Pub.

Dia 10: O Coletivo Megafônica apresenta: Caldo de Piaba (AC) + Sincera, The Baudelaires + La Orchestra Invisível Djs Pogobol. No Café Com Arte.

Dia 11: Coletivo Pogobol apresenta: Baile dos Capuletos com as bandas The Baudelaires, Paris Rock e Minibox Lunar (AP) + Djs Eric rkr, Yasmin, Luah e Samir Oliveira.

Dia 11: Baile Tropical com as misturas e batidões dos Djs Patrick Tor4, Bernardo Pinheiro, Bina Jares e Tudo/SP. No Boteco São Matheus.

Dia 12: A Se Rasgum faz a festa do dia dos namorados com a banda Do Amor (RJ) + DJs Kid Vinil (SP) + Aninha e Tathi (PE), no Açaí Biruta.

Nos dias 11, 12 e 13: Conexão Vivo em Belém. O Pier das Onze Janelas volta a receber o grande evento com artistas nacionais e locais, a céu aberto e de graça! Confira a programação:

Sexta, 11.06:
19h – Minibox Lunar (AP)
20h – Zarabatana Jazz convida Dayse Adário
21h – Caldo de Piaba (AC) convida Pio Lobato (PA) e Leo Chermont (PA)
22h – Sérgio Santos (MG) convida Zé Renato (MG)
23h – Floresta Sonora Metaleiras da Amazônia Juca Culatra (PA)

Sábado, 12.06:
18h – Orquestra Juvenil de Violoncelistas da Amazônia (PA)
19h – Sandália de Ambuá (PA)
20h – Romulo Fróes (SP)
21h – Gilvan de Oliveira (MG) convida Nilson Chaves (PA)
22h – La Pupuña (PA)
23h – Gabi Amarantos (PA)

Domingo, 13.06:
19h – Cataventoré (MG) convida Sebastião Tapajós
20h – Olyvia Magno (PA)
21h – Nina Becker (RJ)
22h – Falcatrua (MG) convida Kid Vinil (SP)
23h – Eddie (PE)

O Projeto Conexão Vivo ainda passará pelas cidades de Castanhal e Marabá, no Estado do Pará, com produção local da Dançum Se Rasgum

Como disse, essa foi só uma pequena mostra, com certeza nos próximos finais de semana tem mais!

Roubando Texto - "Rocks Off" de André Takeda

2010-06-01T07:29:00.000-07:00

Anos atrás, um amigo me chamou atenção para um texto publicado na extinta revista Zero. O tempo passou. Na verdade muito tempo passou e lembrei daquela história. Sem a revista em mãos comecei a vasculhar o mundo virtual sem sucesso. Pedindo ajuda daqui e daili, consegui encontrar, li novamente e pra minha surpresa parecia que estava lendo aquilo pela primeira vez. Peço licença ao André para postar aqui essa história interessante de despedida rock 'n' roll.

Rocks Off
por André Takeda

Você não existe, ela diz ao abrir a porta do apartamento, o sorriso projetando sombras de felicidade nas paredes da sala, as chamas das velas dançando ao som de uma velha canção dos Stones, a mesa posta, o aroma de alecrim, vinho e rosas vermelhas. Você não existe, repete, imaginei que nunca fosse lembrar.

Devolvo o sorriso, abro os braços, ela aceita o convite. Os longos cabelos deslizam pelo meu ombro, ensaiamos alguns passos, evito fechar os olhos, como se fosse preciso guardar cada segundo deste momento. Dez anos, finalmente quebro o meu silêncio, dez anos, nunca imaginei que ficaria tanto tempo ao lado de alguém.

Ela ergue a cabeça, aproxima a boca de meu rosto, morde os meus lábios, e dali desce até ficar de joelhos, abrindo com dentes um caminho de botões e zíper. Esqueço o jantar, e não reajo ao ser engolido. A música abafa os meus gemidos, não era para ser assim, penso, mas foda-se. O discurso fica para depois. Agora, só quero puxá-la com força, deixá-la apenas de salto alto, encostá-la conta a parede. E mergulhar sobre a sua pele. Sou o seu banquete. Ela é o meu banquete. Somos pedaços de carne em um banquete. O banquete dos mendigos, dos famintos, dos desesperados por um segundo sem solidão. Um segundo que iniciou assim, ofegante e suado, e que, de repente, transformou-se em dez anos.

Quantos segundos valem dez anos? Nós já tivemos demais, penso ao desabar em queda livre sobre as suas costas. Você não existe, mais uma vez ela fala, quero mais dez anos ao seu lado. Então é chegada a hora. Caminho até o aparelho de som, aponto para a capa de Exile On Main Street. Você não acha estranho o fato de eu não gostar de nada que os Stones fizeram depois deste disco?, pergunto.

Nua, ela se joga sobre o sofá e olha para mim com dúvida. Sério, continuo, este álbum é de 1972, isso mesmo, 1972, e os Stones ainda estão aí, tocando, lançando discos, tá certo que uns são bonzinhos, mas depois de Exile On Main Street nunca mais foram os mesmos, nunca mais foram geniais, nunca mais tiveram aquela química. Escuta, ela fala, não estraga a noite, tava indo tudo tão bem. Não, digo, você não entendeu, isto aqui não é apenas uma comemoração. Ela tira os sapatos, coloca as pernas sobre o sofá, a poesia de suas curvas rimam novamente com o meu desejo. Mas é preciso seguir em frente.

Desculpe, encerro de vez o assunto, isto aqui não é apenas uma comemoração de dez anos, é uma despedida. Ela ri. É sério, falo, queria apenas me despedir de você do jeito que a gente merece, assim, feliz.

Você o quê?, ela parece não acreditar. Olha, explico, sei que você vai me achar o maior filho da puta do mundo, mas estes dez anos foram tão bons quanto os primeiros dez anos dos Stones, e eu não quero estar contigo mais dez anos e ficar lembrando que os primeiros dez anos eram muito melhores, ou pior, melhores e ponto final. Aproveito que ela ainda está sem palavras, em estado de choque, e coloco as minhas roupas. Tão seguro quanto no dia de nosso casamento, jogo os meus discos dos Stones em uma mochila, beijo a sua testa com carinho, e abro a porta do apartamento.

Você não existe, ouço ela dizer pela quinta vez na noite. E você, falo antes de sair definitivamente de sua vida, você será sempre o meu Exile On Main Street.

OBS: Bem lembrado pela amiga Ana Clara Matos, Mick Jagger lançou em maio, no Festival de Cannes, o doc "Stones in Exile". O disco "Exile on Main Street" também ganhou reedição no mesmo mês colocando os Stones de volta ao topo das paradas britânicas.

Se interessou, mais links relacionados ao André Takeda:

http://peixesbanana.wordpress.com
http://spectorama.tumblr.com/
http://peixesbanana.wordpress.com/2008/08/11/rocks-off/ (Rocks Off no blog do André)

Guitar Heroes - Parte 02 - Pio Lobato

2010-05-26T12:44:00.000-07:00

Desde que foi criada nos anos de 1930, a guitarra normalmente está atrelada ao rock 'n' roll, com aqueles riffs que até hoje ecoam no imaginário mundial. No Brasil da fossa, do samba e da bossa, quase ela sofre um duro golpe por conta de uma marcha organizada em protesto pela utilização do som eletrificado na "mpb", com participação de artistas como Elis Regina e Chico Buarque. Sem sucesso!

Pensar na limitação do uso da guitarra somente no rock 'n' roll, vai além do erro e nega as várias possibilidade musicais de cada região desse imenso mundo. Ainda bem que os instrumentistas pensam diferente.

Criado no berço “exagerado” do progressivo e depois de participar de algumas bandas, o jovem guitarrista Pio Lobato teve uma mudança de postura em relação ao instrumento e influências. “Mudança ideológica” como diz ele. Não de negar o que vem de fora, mas de olhar com mais atenção o que temos dentro. É importante pensar nisso sem a balela ufanista e não tentar transformar algo em coisa boa só por ser “nosso”.

Essa mudança de postura ou inquietude artística levou Pio Lobato até Joaquim de Lima Vieira, mais conhecido como Mestre Vieira, guitarrista com mais setenta anos, original da cidade de Barcarena/PA e criador da Guitarrada. Estilo que durante anos sobreviveu nas periferias e cidades do interior do Pará, distante do centro da capital.

Depois de pesquisas acadêmicas e estudo do ritmo, Pio junto com Lázaro Magalhães nos vocais, Bruno Rabelo hora empunhando a guitarra, hora o contra-baixo e Vôvo na bateria, estavam juntos na banda Cravo Carbono, que colocou os indies locais pra balançar ao ritmo de guitarradas, cumbias e lambadas com uma espécie de atitude rock, mas que não era rock, algo difícil de explicar.

Em seguida, o jovem guitarrista idealizou o projeto Mestres da Guitarrada, que com apoio estatal, além do Mestre Vieira, reuniu Curica e Aldo Senna em um disco e muitos shows no Brasil e mundo a fora. Assim a Guitarrada já não era mais um ritmo ribeirinho ou de periferia.

Pio Lobato compôs “Recado Para Lúcio Maia” iniciando uma prática que vem ganhando mais adeptos em território nacional. Lucas Santtana e o grupo Baiana System mandaram os seus e Lúcio Maia respondeu o recado do paraense no disco Mundialmente Anônimo, segundo do projeto solo Maquinado. Um dos últimos recados que Pio mandou foi para o guitarrista Diego Fadul, da banda Aeroplano, que já foi respondido.

O Cravo Carbono encerrou as atividades. Lázaro e Bruno hoje fazem parte da banda Maquine trabalhando em novas composições. Pio Lobato também segue em frente, tendo como fiel escudeiro o baterista Vôvo, tanto na carreira solo quanto no laboratório de experimentação musical Massa Grossa que agrega vários outros artistas como as cantoras Iva Rothe, Ana Clara Matos e o compositor Felipe Cordeiro. Projeto esse que tem um blog para registrar o processo de composição e arranjo das músicas que estão sendo trabalhadas. Os dois discos da carreira solo, Café e Tecnoguitarradas, serão relançados em um box duplo, provavelmente pelo selo Na Music.

Assim, mais uma vez a guitarra esteve a serviço da música, independente de ser rock ou algo importado, brindando gerações com novidades que são legais, não somente pelo fato de serem nossas.

Se Interessou:

www.myspace.com/piolobatomusic

http://estudiomassagrossa.blogspot.com/

Que até o insensato vai perceber - Nevilton: EP - Pressuposto (PR - 2010)

2010-05-17T05:57:00.000-07:00

Capa EP - Pressuposto (2010)

Umuarama é um neologismo que quer dizer "lugar alto, ensolarado, para encontro de amigos". Também é o nome de uma cidade paranaense com mais de cem mil habitantes, com distância de 575 km da capital Curitiba e a 115 km do Paraguai. Um dos distintos cidadãos dessa cidade é o guitarrista e compositor Nevilton de Alencar, que emprestou seu primeiro nome para batizar uma banda power trio, que tem um som pop e alegre.

No início de 2010 a banda Nevilton lançou o EP Pressuposto, em versão para download e também cdzinho físico, com cinco faixas. A música de abertura é a que dá nome ao disco, e em seus pouco mais de dois minutos tem instrumental que alterna simplicidade e grandeza, como algumas coisas produzidas nos anos de 1960/1970. Na sequência O Morno fala de um cara que além de pessimista que só quer as facilidades da vida, mas que no final tem uma grande virada.

A terceira se chama Vitorioso, e apresenta o personagem da seguinte forma: “Ele tem mania de ser João Ninguém/Vivendo a esperar o fim/Pensando que tudo vai se acabar, simplesmente assim”, mas que tem os versos “piegas” mais bonitos dos últimos tempos: “Um cara como você que nasceu para vencer/Tem que querer viver, intensamente, como a lava quente que amedronta a gente e que nos faz tremer/Erupção como num coração que explode em emoção a uma paixão nascer.”

O jogo “pode ser que sim, pode ser que não”, conduz a quarta faixa Do Que Não Deu Certo. A quinta e última se chama Singela, e poderia ser uma espécie de hino alternativo para a cidade natal da banda que também é conhecida como a Capital da Amizade.

Juntos, Nevilton de Alencar, Tiago ‘Lobão’ Inforzato no contra-baixo e Eder Chapolla na Bateria, parecem se divertir bastante com as músicas que fazem. Com um certo grau de auto astral que vem sendo premiado com citações em revistas, blogs, programas de TV e uma agenda de shows bastante movimentada dentro dessa famigerada “cena”. Por isso, no melhor estilo piegas-otimista: Carpe Diem!

Se interessou, segue o link:

http://www.nevilton.com.br/ (Com link para download do ep e todos os outros serviços virtuais)

E se o sol roubar as cores de você? - Dois Em Um (2009)

2010-05-10T10:15:00.000-07:00

Capa do disco Dois Em Um (2009)

Entre as picuinhas com Caetano Veloso, na música/tributo/manifesto/declaração de amor e ódio “Para o mano Caetano”, Lobão diz que “A bossa já não é tão nova como pensam os americanos”.

Em tempos de reinvenção ou reciclagem musical, o casal Fernanda Monteiro e Luizão Pereira pegou um pouco daqui, um pouco dali, colocou mais disso e daquilo numa produção dita como despretensiosa, batizou a banda (ou projeto) com o nome Dois em Um e lançou disco homônimo no primeiro semestre de 2009, com 11 faixas.

Ele representando o lado “pop”, era guitarrista da banda Penélope. Ela representa o que podemos chamar de “erudito”, tocou violoncelo em orquestras, mas também acompanhou bandas do universo pop como Kid Abelha e Roupa Nova em apresentações acústicas.

Com a maioria das músicas cantadas por Fernanda, e mesmo quando Luizão aparece nos vocais, o disco soa introspectivo, com aproximação de ritmos brasileiros tradicionais como a bossa e o samba da universalidade pop e com pitadas eletrônicas de trip hop.

Existe uma carga de tristeza e suavidade, seja na leveza indie em “Dias”, nas indagações da pesada “Mais Uma Vez” ou na reafirmação melancólica do violoncelo presente em todas as músicas. O samba experimental “Quem era eu?”, que tem a marcação do surdo feita no “rame” do plug, também pode representar bem essa atmosfera lúgubre.

O disquinho físico foi lançado no Brasil pela Midsummer Madness e no exterior pela Souvenir Records, de Orange, Nova Jersey (EUA).

Essa não é a primeira vez, nem a mais bem sucedida tentativa, até então, de jogar essas coisas todas no liquidificador, mas assim como a bossa, nada mais é tão novo a ponto de soar inédito. Se vai chamar atenção... isso é outra coisa. Só ouvindo pra saber!

Se interessou, seguem os links:

http://www.doisemum.com
http://www.myspace.com/doisemum
http://doisemumusic.blogspot.com/

EPs – Parte 01 – Pará

2010-05-03T08:31:00.000-07:00

Capas: 16 Bits, Paris Rock e SIM

16 Bits – Resistor (2010)

Novo Repartimento fica na região sudeste do Pará, 560 km da capital Belém. Dizem que lá a maior referência musical é o sertanejo. Os garotos Homer Serejo (vocal e guitarra), Angelo Viana (guitarra) e Jackson Sousa (baixo) são os famosos peixes fora d’água da cidade. O EP Resistor foi lançado em abril de 2010 com cinco músicas de forte influência do pop rock de Strokes, Franz Ferdinand e afins. O que chama atenção é que de um lugar onde conseguir um baterista “de rock” é quase impossível (tocam com bateria programada), surge mais um suspiro desse que também insistem em declarar como morto.

Baixar o EP (link retirado do site Independentes do Brasil)
http://www.myspace.com/16bitsrock

SIM – Sinais Invertidos de Um Mágico (2010)

Esse EP parece que foi gravado em apenas um take. Algo como ao vivo, no estúdio, onde Ariel Andrade (contrabaixo e voz), Thiago “Amaral” (guitarra e voz), Yuri Malcher (guitarra e voz) e Netto 2T (Bateria e voz) mostram o que o público pode esperar de uma apresentação da banda, sem maquiagens. Lado bom: soa verdadeiro; lado ruim: deixa a mostra algumas deficiências. A balada “Canção à Lua” parece candidata a hit e se bem trabalhada (ou maquiada) pode entrar na programação normal de pelo menos duas rádios locais.

Baixar o EP (link retirado do site Independentes do Brasil)
http://www.myspace.com/projetosim

Paris Rock – Que Tá? (2010)

A banda foi formada em 2007 com Yuri (guitarra), Neto (guitarra), Mauricio Maumau (Voz) e os amigos Renan Vaca (baixo) e Netto 2T (bateria), já participou de alguns eventos dentro e fora do Pará. Os vocais arrastados, meio “embriagados”, lembram Los Hermanos. As músicas “À La Jovem Guarda” e “Em Busca da Flor” parecem redondinhas e também poderiam rodar na programação normal de algumas rádios.

Baixar o EP (link retirado do blog do coletivo Megafônica)
http://www.myspace.com/bandaparisrock

Entre sambas, rocks, pops, indies e qualquer outra coisa que adjetive um estilo musical, é bom que apareçam novos nomes movimentando a música paraense. Esses são apenas alguns entre vários outros que estão batalhando para obter seu lugar ao sol. A estrada está apenas começando, com muita coisa pra acontecer entre boas e ruins. O lance é cabeça no lugar pra saber o que quer e seguir em frente.

A vida é desfazer nós. Nós de nós mesmos - Lulina - Cristalina (2009)

2010-04-25T21:21:00.000-07:00

Capa do disco Cristalina (2009)

Adultos tendem a ser chatos e desinteressantes. Sempre preocupados com horários, tarefas, relatórios, calvice, rugas, celulites... generalizando, um poço de rotinas e nervos. Em algum momento do caminho os contos de fada acabam, os sonhos são guardados e de repente a realidade é injetada na veia com efeito assustador.

Luciana Lins é redatora publicitária e mora em São Paulo. Imagina a correria, o estresse? A válvula de escape, que na verdade parece ter começado antes das atividades profissionais, se chama Lulina, tem oito discos caseiros gravados e em 2009 lançou seu primeiro registro oficial, produzido nos estúdios da YBrazil, chamado Cristalina.

São dezoito músicas, compiladas dessas gravações caseiras, que transitam entre o lúdico de Do You Remeber Laura, que diz “quando era pequena, acordava para saber se os brinquedos estavam se mexendo”; a tiração de sarro, mais explicita em Balada do Paulista “então, puta meu... tipo... nossa, cara”; e o nonsense de Sangue de ET, com versos como “a hemodiálise de aliens vai deixar todo mundo normal, porque sangue de ET tem poder”.

A sonoridade parece despretensiosa. Margaria tem levada sapeca pra falar da brutalidade masculina. Narcolepsia é uma canção de ninar que fala de sonhos e realidades. Meu Príncipe é uma baladinha com um teclado futurista, que vai deixar muitas mulheres morrendo de inveja. Nós, é um roquinho mais existencial. O mundo particular de Luciana Lins ou Lulina ganhou representação gráfica no site chamado Lulilândia, com regras e passaportes.

Tirando um palavrão aqui e outro ali, Cristalina é um disco que absurdamente pode até ser escutado em família. O único problema, no fato da bolachinha ter dezoito faixas, é ficar cansativo. Mas é um problema com solução, basta ouvir em pequenas doses.

As traquinagens dessa mocinha que nasceu em Recife e mora em São Paulo há mais ou menos dez anos já rendeu boas críticas e uma turnê americana.

A publicitária Luciana pode até ser chata e estressada, mas no mundo de Lulina, ainda existem sonhos, esperanças e brincadeiras, com um leve toque de seriedade sem ser ranzinza.

Discos pra ouvir ou download: http://tramavirtual.uol.com.br/artistas/lulina
Entrevista com Lulina em: http://www.aprancheta.com/musica/lulina
Lulilândia: http://www.lulilandia.com.br/
Blog: http://lulilandia.wordpress.com/ e http://lulina.blogspot.com/
Myspace: http://www.myspace.com/lulina
Twitter: http://twitter.com/Lulins

A Maionese do Brega - Dj Cremoso

2010-04-19T05:47:00.000-07:00

Quem é o Dj Cremoso?

Posicionamento arrojado e mistério. Isso é um pouco do que a indústria precisa pra tentar transformar algo em idéia vendável, principalmente a grande mídia.

Unir duas coisas que parecem improváveis e ou se valer de uma espécie de não identificação é sedutor. Num primeiro momento, mesmo que soe estranho, as pessoas ficam na expectativa de saber quem é o responsável, assim, cria o burburinho até cair no gosto popular. Nem sempre dá certo, mas foi bom pro Mister M e parece que está sendo proveitoso pro Dj Cremoso.

Já se falou que ele é paraense, maranhense... Pernambucano? Ninguém sabe de fato qual a cidade natal do Dj Cremoso. Só se sabe que está no Pará, mas nem isso se tem certeza. Poucos devem saber quem é, e muitos já tentaram descobrir a identidade da atual promessa “freakcool” do Brasil.

Mas o que esse suposto maranhense de 40 anos, radicado em Belém fez? Absolutamente nada demais! Lembra da questão de unir o improvável? Pegar músicas de bandas como Radiohead, A-Ha, Amy Winehouse, Nirvana, Ramones e mixar com a batida tecnobrega.

Digo que não é nada novo, porque o mundo musical convive em harmonia com as versões, remixes, releituras, e misturas de sonoridades. A grande novidade é isso ser feito, hoje, com o frescor da batida (exótica?!) do tecnobrega. Um ritmo que nasceu na periferia de Belém e dominou as festas populares, até alcançar a elite.

Amado e odiado entre críticos, o tecnobrega conquistou seu espaço sem grandes esquemas de mídia e com distribuição de músicas entre pirateiros. As festas “de aparelhagem” onde normalmente se toca esse brega moderno movimentam milhões de reais, e envolvem investimentos em tecnologia de grandes espetáculos.

No set do Dj que se auto intitula “a maionese do brega”, estão Don’t Look Back In Anger do Oásis, Idioteque do Radiohead, In Bloom do Nirvana, Enjoy The Silence do Depeche Mode, I Kiss A Girl de Katy Perry, Say Ain’t So do Weezer e mais uma série músicas que fizeram ou fazem sucesso nas FMs comerciais.

Aproveitamento, seriedade, tiração de sarro? Seja o que for, fato é que inúmeros blogs e veículos já noticiaram “a novidade” do DJ Cremoso (clique aqui e veja a pesquisa no google). Se a indústria fonográfica aproveitar o momento, transforma isso numa mina de ouro. Já pensou um vinilzão, bem produzido e lançado na Europa com “tecnobrega mix Dj Cremoso”? Ibiza com certeza iria para o fundo!

Nesse site, está disponível para audição o que o Dj Cremoso anda fazendo: http://soundcloud.com/djcremoso

Neste você baixa as músicas:

http://search.4shared.com/network/search.jsp?searchmode=2&searchName=dj+cremoso

Outras curiosidades sobre o Tecnobrega:

http://www.greenvision.com.br/blog/2009/mais-sobre-o-tecnobrega/

http://blog.forceps.com.br/2009/12/tecno-brega-e-tema-do-debate-o-que-e.html

http://www.alfakini.cc/blog/o-tecnobrega-e-o-novo-punk/

http://musicaoriginalbrasileira.blogspot.com/

Guitar Heroes - Parte 01 - A Todo Volume

2010-04-12T05:46:00.000-07:00

It Might Get Loud - Jimmy Page, The Edge e Jack White

Amores, lembranças, dificuldades e felicidades. O cinema, ou melhor, cineastas se reinventam para contar as mesmas histórias nas telonas e convencer o público de que ainda é interessante ver aquilo.

Pessoas, cachorros, cavalos e computadores já ilustraram pontos de vista, e entre documentários e ficções, a música também foi bastante acionada. A Todo Volume (ou It Might Get Loud) é o mais recente exemplo.

“No dia 23 de janeiro de 2008, três músicos se reuniram para falar sobre guitarras”. Essa é a frase de abertura do documentário que tem como diretor Davis Guggenheim (ganhador do Oscar de melhor documentário em 2007, com Uma Verdade Inconveniente), mas o filme é mais que isso.

Em uma hora e trinta minutos, as parafernálias tecnológicas que The Edge usa para rechear as músicas do U2, o purismo Blues de Jack White em suas tantas bandas e a técnica apurada de Jimmy Page no Led são apenas desculpas para histórias de como cada um encontrou o caminho musical. As primeiras apresentações, a descoberta da composição e gravação em estúdio entre outras curiosidades, como saber que Jimmy Page quando adolescente queria estudar biologia e foi músico de estúdio e Jack White relutou para assumir as seis cordas.

Não sei se é preciso lembrar que esses três guitarristas são referências de suas gerações, também não sei se vale lembrar riffs e canções deles que fazem parte do imaginário popular.

A Todo Volume fala de amores, lembranças, dificuldades e felicidades. Principalmente de amor, pela música e em se fazer música, não simplesmente por fazer, mas acreditar no que faz. Jack White ilustra bem essa questão quando diz “quem não tem uma luta dentro de si ou ao seu redor, precisa criar uma”.

É um filme que também mostra o respeito mútuo entre músicos. Jack White se mostra contra a facilidade eletrônica e os três tocam juntos a reta, punk/new wave I Will Follow do U2, Dead Leaves And Dirty Ground do White Stripes e In My Time Of Dying do Led Zeppelin.

É emocionante a cena em que Jimmy Page empunha sua gibson e toca Whole Lotta Love, e o bluesman branquelo do Tenesee e o contido punk irlandês prestam atenção naquilo com mais que respeito, devoção. No final, juntos tocam The Weight do The Band.

Esse não é um filme somente pra instrumentista. É para quem gosta de música, de histórias ou de ver filmes. Não gostar sem ver é mais complicado!

Clique aqui e veja o trailer do filme

Por isso na primeira vez dói.

2010-04-05T05:55:00.001-07:00

Otto - Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos (2010)

Um clássico da literatura mundial com certeza serve de influência para "n" artistas, que tomam a obra como ponto de partida para desenvolver seus trabalhos. No decorrer da carreira, uns conseguem desapegar, outros não. Se isso é bom ou ruim, só a história dirá.

Ao ler a frase "Certa Manhã Acordei De Sonhos Intranquilos", você pode ser levado por caminhos diferentes que chegam ao mesmo lugar, a dor de existir. Um sugerido por Franz Kafka, que criou uma história absurdamente incrível, para ilustrar aqueles dias em que a gente acorda se sentindo uma barata, no livro A Metamorfose. O outro caminho, foi oferecido pelo cantor pernambucano Otto.

Esse novo disco, lançando no apagar das luzes do último ano da década passada é carregado de melancolia em dez músicas, mesmo quando se trata de homenagem a Iemanjá, rainha do mar, nesse caso representada por Janaina.

O tom de saudade e tristeza continua nas regravações para "Naquela Mesa", de Sérgio Bittencourt, composta em homenagem ao pai, Jacob do Bandolin, imortalizada na voz de Nelson Gonçalves, e "Lágrimas Negras", que já foi gravada por Gal Costa, e composta por Nelson Jacobina e Jorge Mautner, com participação especial de Julieta Venegas, que volta na música "Saudade". Ainda nas participações especiais estão a paulista Céu, em "Leite Derramado" e um comportado Lirinha, declamando na música "Meu Mundo".

Nos versos “Não precisa falar, nem saber de mim, pois até pra morrer você tem que existir/ Nasceram flores no canto de um quarto escuro, mas eu te juro, são flores de um outro inverno” do blues 6 Minutos, Otto parece exorcizar fantasmas. Uma espécie de recado, desabafo, uma terapia.

Certa Manhã Acordei De Sonhos Intranqüilos reúne grande parte do que foi notícia na música independente nos últimos 10 anos, com eletro, batuque, regravações de sucessos populares e o trio Dengue, Pupilo e Fernando Catatau que apareceram freqüentemente com suas bandas ou produzindo discos.

O experimentalismo dos discos anteriores também está presente, de forma discreta, ajudando no contexto geral da tristeza em que Otto mergulhou e se inspirou para fazer de seu 4º disco, até então, seu trabalho mais redondo e maduro.

Mais Otto em: http://www.myspace.com/ottobrasil

StereoScope & Violins - Lançamentos 2010

2010-03-27T12:47:00.000-07:00

StereoScope e Violins

Dentro dessa tão falada cena independente, já estabelecida, para cada banda de relativo sucesso tem uma infinidade de outras, o que deixou o público com aquela urgência pela novidade, pela próxima salvação da música, como ingleses tentam anunciar os “novos Beatles” e o futebol brasileiro o “novo Pelé”. Assim, algumas bandas acabam ficando em segundo plano, não pela música em si, mas pelo imediatismo.

Veteranos dentro desse circuito (ou cena), estão as bandas Violins e StereoScope, que já passaram da ansiedade do primeiro lançamento e a expectativa do segundo. Formadas nos primeiros anos do novo milênio, juntas somam nove discos.

O Violins é de Goiânia e já se passaram quase dez anos desde sua formação. Cantaram em inglês, guitarrista saiu e entre idas e vindas lançaram seis discos, sendo o último em 2010, que foi disponibilizado primeiramente no site da banda, onde atualmente estão disponíveis apenas três músicas para download.

Batizado de Greve das Navalhas, Beto Cupertino (Voz e Guitarra), Pedro Saddi (Synth e Teclados), Thiago Ricco (Baixo e Voz) e Pierre Alcanfôr (Bateria), mostram em onze faixas que a sonoridade do Violins está solidificada. Melodioso e suave, com alternâncias de pesos de guitarra. Sarcasmo, existencialismo e religião são assuntos recorrentes nas letras. A música A Morte da Chuva é um bom exemplo. Outros destaques são A Fila, Tsunami e Mapa Incerto. Data de lançamento e selo para o disco físico ainda não foram divulgados, mas é bem provável que seja pela Monstro Discos, que lançou os outros quatro.

O StereoScope é de Belém, lançou Radio 2000 pelo selo Ná Records em 2003. Inicialmente o trio Marcelo Nazareth (guitarra e voz), Jack Nilson (guitarra e voz) e Ricardo Maradei (baixo e voz) tinham suas composições e gravaram no estúdio Mamute Mix, do baterista e produtor Ulysses Moreira, que logo se integrou à banda. Em 2006, já pelo selo Senhor F, lançaram o disco O Grande Passeio do StereScope, com 15 faixas. No final de 2009, lançaram em CD-R (ou bootleg?), um registro acústico gravado no projeto Ensaio Aberto do Ná Figueredo, já com Daniel Pinheiro na bateria.

Em 2010 saiu Conjunto de Rock, também pelo selo Senhor F, que promocionalmente colocou três faixas em um EP disponível para download. Pode-se dizer que é conceitual sobre uma banda de rock, o que fica mais explícito na música que dá nome ao disco e em outras, nem tanto, a exemplo das faixas Canção Que Não Toca No Rádio, De Volta A Central do Brasil e Gran Festival II. Ao mesmo tempo fala de amor, como em Serenata Pequeno Burguesa e O Louco. São treze faixas, também, com sonoridade solidificada, nesse caso, remetendo à Jovem Guarda.

A única coisa que separa as duas bandas é a sonoridade (além do estado do Tocantins), de resto parecem ter as mesmas características. Uma boa estrada, sonoridades estabelecidas e letras com bastante conteúdo. Parece que também fazem poucos shows, no caso do StereoScope, pelos integrantes trabalharem com outras coisas pra poder se sustentar, o que não deve ser diferente com o pessoal do Violins, afinal, mesmo com tudo isso, ainda estamos falando de duas bandas independentes, não?

Links StereoScope:

Download no site Senhor F

Myspace Stereoscope

Links Violins:

Site Oficial

Myspace Violins

Ouvir e baixar (Discos Anteriores)

Modernizar o passado... – Remakes cinematográficos 2010

2010-03-22T09:39:00.000-07:00

Remakes 2010

Os radicais dizem que é falta de criatividade. Também há quem diga que é uma forma de homenagem e até mesmo de ganhar dinheiro fácil. O remake no cinema está sempre cercado de polêmica, a maioria sofre duras críticas e fraco desempenho de bilheteria, mas refazer filmes está virando uma prática mais frequente.

Desde a década de 1910, já se fazia remake, quem sabe até mesmo antes (cheguei até 1913, com uma versão para Robin Hood. O primeiro rodado é de 1912), mas foi a partir dos anos de 1990 que essa prática foi intensificada.

Grandes diretores da atualidade já se aventuraram em recontar uma história de sucesso das telonas. Em 1998, Gus Van Sant tentou com o clássico do suspense Psicose, de Alfred Hitchcock, lançado originalmente em 1960. Tim Burton, que parte para seu terceiro remake com Alice No País Das Maravilhas (o original é de 1933, e essa é a terceira versão, sem contar os desenhos animados e os produzidos para TV), já havia recontado Planeta dos Macacos em 2001 e Fantástica Fábrica de Chocolate em 2005, que foram lançados originalmente em 1968 e 1971.

A lista já não é pequena. Alguns dos mais conhecidos são Guerra dos Mundos, Solaris, Cabo do Medo, Lolita, O Massacre da Serra Elétrica e Onze Homens e Um segredo, que além de remake, virou franquia de sucesso comercial no século 21.

Em 2010, estão previstos os lançamentos de pelo menos seis, além de Alice No País das Maravilhas, que deve chegar por aqui em Abril, teremos:

Piranha 3D: O Original foi lançado em 1971, somente como Piranha, e contava a história de horror promovida pelos peixes carnívoros que fugiram de um laboratório. O novo, desenvolvido em tecnologia 3D, fala de tremor subaquático e peixes que estavam presos desde a pré-história. No elenco estão Elizabeth Shue, Ving Rhames e Richard Dreyfuss. Lançamento previsto para 25 de agosto na França e dia 27 do mesmo mês nos EUA. Clique aqui e veja o trailer.

Fúria de Titãs: Na história de 1981, o deus Zeus manda despertar o último Titã para se vingar de Acrísio, rei de Argos, por mandar seu filho Perseu junto com a mãe para o mar dentro de um caixão. Na nova versão Perseu vai lutar para proteger a Terra e sua amada Andrômeda das garras de Hades. No elenco estão Ralph Fiennes e Liam Neeson. Estréia dia 25 de março na Grécia, co previsão de lançamento para o dia 02 de abril no Brasil. Clique aqui e veja o trailer.

A Hora do Pesadelo: A história parece não ter sofrido alterações em relação ao original. No elenco, nenhum nome popular. Data de estréia prevista para 29 de abril na Rússia, sem previsão de data para o Brasil. Clique aqui e veja o trailer.

Karatê Kid: No original de 1984, Daniel “Sam” Larusso, recém chegado à Califórnia, só consegue se ambientar depois de conhecer uma garota, que tem um ex-namorado com uma gangue que atormenta o casal. No remake, Jaden Smith, filho Will Smith, é Dre Parker, que junto com a mãe vai morar na China. Não está ambientado, conhece uma garota, é perseguido até ser salvo por Mr. Han, vivido por Jackie Chan, mestre no Kung Fu. Previsão de lançamento para o dia 10 de junho em Cingapura e 13 de agosto no Brasil. Clique aqui e veja o trailer.

Robin Hood: Esse já teve mais de vinte versões, entre produções para TV e cinema. Essa refilmagem tem no elenco Russell Crowe, Cate Blanchett, Max von Sydow e William Hurt, com a direção de Ridley Scott. Previsão de lançamento para 14 de maio no Brasil. Clique aqui e veja o trailer.

Polêmicas a parte, sucesso ou não, os remakes estão ai, com várias possibilidades sendo pensadas pela indústria do cinema. Alguns com idéias avançadas e até canceladas, como o caso de Robocop, clássico dos anos 80, que estava em fase de pré-produção para refilmagem, mas está suspenso por divergências criativas. A MGM demitiu o diretor Darren Aronofsky, que estava à frente do projeto. Em 2009 o diretor David Cronemberg declarou que estava pensando em uma nova versão para o filme A Mosca, dirigido pelo próprio em 1986 e que já era uma versão de um filme de mesmo nome lançado em 1958. O novo remake está em desenvolvimento na Fox.

Iva Rothe - Aparecida

2010-03-13T16:46:00.000-08:00

Foto: Walda Marques

O caos urbano é uma realidade em grande parte das capitais. Cidades que cresceram sem a estrutura necessária para aguentar a movimentação de pessoas e veículos. Nessa esquizofrenia diária, relaxar é o que mais se quer e o que menos se consegue.

Preso naquele famoso engarrafamento do final de tarde, não adianta estressar. O jeito é ligar o som e esperar. Uma boa companhia nessa hora pode ser a cantora e compositora Iva Rothe, com seu mais novo disco Aparecida.

Lançado oficialmente dia 06.03, o disco é o terceiro da artista e traz doze músicas que passeiam por várias sonoridades, abrindo com a relaxante Água, cheia de ecos, e um trabalho de marimba simulando pingos. A música começa com o refrão “água lava, água leva, água livra, água louva, água cai como luva em mim/ água cai bebo chuva” que repete feito um mantra, gênero ao qual Iva dedicou seu segundo disco.

Na seqüência, a dobradinha Fortuna Real e Sereia tem o groove do carimbó e pegada regional caliente da guitarrada. Vídia é uma música tranquilinha, radiofônica por excelência, meio balada/bossa nova.

O disco segue com Blues Ao Inverso. A levada no contratempo faz parecer uma música circense que vira um suave reggae. Passante tem introdução e refrão meio surfmusic e miolo meio jovem guarda/brega. Mano a Mano é a sétima música, com balanço black music.

Dois Peixes também é uma balada, que alterna uma certa suavidade etérea e pesos de guitarra distorcida, que ao acabar dá lugar aos batuques tribais de Pintado A Mão, num cantar falado que remete ao povo indígena.

A música que dá nome ao disco alterna pop, reggae e samba. Nessa música ficam evidentes os samplers que permeiam todas as faixas e que culmina na experimental Desaparecida, com colagens de entrevistas e algumas inserções instrumentais.

Finalizando o disco, Uma Canção também é uma balada com guitarras distorcidas, que apesar de declarar “fiz uma canção pra você/é tudo que eu posso dizer/enfim, folia, tua noite derramando estrelas em meus dias”, tem cara de despedida.

Participaram das gravações as bandas Suposto Projeto, Aeroplano e Clepsidra. O arranjador e instrumentista Gileno Foinquinos, o percussionista Ricardo Aquino, Trio Manari, o violinista Akel Akel e o Trio de Metais. Beto Fares foi o responsável pela produção e Pio Lobato como co-produtor.

A concepção de Aparecida foi desenvolvida com trabalho que envolveu uma série de entrevistas indagando: Toda Mulher é ou não é aparecida? Assim é um disco conceitual abordando o universo feminino, e também é pop no puro sentido. São vários ritmos com charme, sofisticação e suavidade.

15 Filmes Sonoros

2010-01-08T09:17:00.000-08:00

Política, vícios, resistência, romances, ditadura, desilusões, carros, doenças, família, preconceito, momentos históricos, barcos e a entrada na vida adulta. Todos esses momentos foram registrados nas telonas em centenas de filmes durante a década passada, mas poucos têm a música como ponto comum.

Segue uma pequena lista com 15 filmes não documentários, mas que por meio da ficção fizeram recortes de épocas relacionadas à música, que buscaram a música como inspiração e que nos contam a vida de alguns cantores e bandas. Todos lançados entre 2000 e 2009.

Quase Famosos (Cameron Crowe - 2000) - Baseado na vida do diretor, mostra fatos reais e curiosos acontecidos no mundo do rock através de uma banda fictícia. Trouxe de volta o velho clássico Tiny Dancer, de Elton John, com "a cena do ônibus" e colocou Kate Hudson no patamar de estrela.

Alta Fidelidade (Stephen Frears - 2000) - Rob Gordon é dono de uma loja que vende somente discos em vinil. Adora listinhas e conhece música pop como poucos. Assim ele enfrenta os percalsos para adentrar no mundo adulto.

Moulin Rouge - Amor Em Vermelho (Baz Luhrmann - 2001) - Contar a história de uma das mais tradicionais casas de show da França tinha que ser com música e dança. Kidman e McGregor além de interpretar personagens, também cantaram alguns dos sucessos pops "recentes" que foram repaginados para o filme.

A Festa Nunca Termina (Michael Winterbottom - 2002) - O que aquele show do Sex Pistols em 1976 representou pra música britânica e mundial. Enfoque nas bandas Joy Division, New Order, Happy Mondays e Stone Roses. E nas boates Factory e Hacienda.

Durval Discos (Anna Muylaer - 2002) - Crime, comédia, amor ao vinil e a resistência contra a venda de CD em versão nacional.

Os Sonhadores (Bernardo Bertolucci - 2003) - França, 1968. Dois irmãos gêmeos e um amigo americano estão em meio a revolução estudantil e representam todas as discussões daquele período entre incesto, sexo, guerra, moralidade, cinema e música que não é o foco da questão, mas está ali em uma boa passagem.

Johnny & June (James Mangold - 2005) - A história do casal country, baseada no livro do próprio Johnny Cash em parceria com Patrick Carrem. Rese Winterspun e Joaquin Phoenix se aventuraram na gravaçãodas músicas para trilha do filme.

C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor (Jean-Marc Vallée - 2005) - Um retrato de como foi ser um adolescente nos anos de 1970. A tensão e negação em lidar com a família, diante da descoberta da sexualidade, o consumo de dogras e outras pendengas da vida, embalados por muita música.

1972 (José Emílio Rondeau - 2006) - O momento complicado de ditadura militar e a efervecencia cultural dos anos de 1970 no Brasil se entrelaçam como plano de fundo para história de dois jovens que se apaixonam e o ponto comum entre eles é a música.

Podecrer! (Arthur Fontes - 2007) - Início dos anos de 1980, Rio de Janeiro. Colégio, namoricos, a vontade de ter uma banda de rock e a preocupação com o futuro.

Control - A História de Ian Curtis (Anton Corbijn - 2007) - Conta a história do vocalista da banda Joy Division. Baseado no livro da viúva Deborah Curtis.

Across The Universe (Julie Taymor - 2007) - Jude, Lucy e Prudence sairam das músicas dos Beatles para virar personagens dos 70's entre movimentos de contra cultura e lógico, relações amorosas. Jojo é referência a Jimi Hendrix e Sadie a Janis Joplin. As músicas dos Fab Four foram repaginadas, com interpretação dos próprios atores.

Cadillac Records (Darnell Martin - 2009) - A História de uma das gravadoras mais importantes de blues, soul e rock 'n' roll, comandada por Leonard Chess, com um pouco da história de Muddy Walters, Chuck Berry e Etta James.

Piratas do Rock (Richard Curtis - 2009) - Os anos de 1960 são considerados áureos para a música pop. Em Londres, a BBC disponibilizava apenas duas horas por semana da programação ao genero, deixando caminho aberto para as rádios piratas alcançarem audiência de mais da metade da população da Inglaterra. Esse filme mostra um pouco sobre esses anos "loucos".

500 Dias Com Ela (2009) - Tom Hasen poderia ser o irmão mais novo de Rob Gordon. Eles tem em comum o gosto pela música pop, a desilusão de terem sido deixados por suas namoradas e a dificuldade em enfrentar a maturidade.

Top 10 - Dez Discos em Dez Anos

2009-12-12T06:48:00.000-08:00

A produção musical na primeira década, do novo milênio, no Brasil, foi marcada pela descentralização territorial e consolidação da tal “cena independente”. De todas as regiões surgiram bandas ou se fizeram ouvir acordes de lugares inusitados, com samba, pop, rock, eletro, funk e uma diversidade que provavelmente só a cultura brasileira poderia proporcionar.

Outra característica foi a distribuição desse material. Com os velhos esquemas em declínio e a já quase batida história da ajuda da internet, a música foi consumida nesses dez anos de forma, digamos, democrática. Música barata na rede, mas ainda muito cara nas prateleiras. Foi a década de uma única certeza: O futuro do mercado musical brasileiro é completamente incerto.

A quantidade de música produzida e discos lançados pode ter beirado o absurdo, assim, essa listinha “top 10” foi construída com discos, que a meu ver, representam momentos importantes desses anos que ficam para trás. Não há um vencedor ou destaque maior, cada um listado aqui ou não, tem seu grau de importância.

- O Bloco do Eu Sozinho (2001) – Los Hermanos: Um disco considerado suicídio comercial pelos magnatas da gravadora Abril Music, mas confirmou a mudança que já vinha se desenhando no mercado fonográfico brasileiro. Levou os barbas de volta ao início (quase uma banda independente) com a bolachinha vendida nos shows, inicialmente pequenos, até serem recolocados na mídia e se tornarem os grandes chatos da década após o lançamento do disco Ventura. (Rio do Janeiro – Rio de Janeiro) - Site

- Cinema Auditivo (2002) – Wado: Esse é um disco que cheira a tempero de manguebit. Pode ser, mas também antecipou a estética sonora que dominou a música brasileira na segunda metade da década. Bits, samba/funk e música de raiz em grande sintonia com o pop. (Maceió – Alagoas) - Site

- Fanzine (2003) – Suzana Flag: Uma banda de Castanhal, interior do Pará, conseguiu o que nenhuma da capital havia conseguido. Fazer um disco completamente independente, tecnicamente difícil de ser gravado e vender mais de 2 mil cópias com tiragens conforme a demanda sem selo de distribuição ou esquemas de marketing. Foi com o pop descompromissado de Fanzine que o Suzana Flag caiu nas graças do público local e chamou atenção de alguns produtores Brasil a fora. (Castanhal – Pará) - Site

- Nada de Novo (2004) – Mombojó: Quase dez anos depois do manguebit, mais um filhote de Recife deu as caras. Um disco com sonoridade que já se mostrava comum para aquela cidade, mas que chamou atenção justamente por ter combinado de forma espontânea e saudável o cavaquinho, a flauta, a guitarra e o computador. (Recife – Pernambuco) - Site

- Grandes Infiéis (2005) – Violins: Goiás parecia ser um estado sem tradições roqueiras. Eis que surge o Violins com um segundo disco recheado de guitarras harmônicas e pesadas, bastante melodioso e com letras cínicas que falam de angústias e que a sua forma questionam algumas mazelas sociais. (Goiânia – Goiás) - Site

- Los Porongas (2007) – Los Porongas: É um disco que não apresenta nenhuma novidade, pelo contrário, remete a um passado que atualmente todos parecem fazer questão de negar, que são os 80’s. Um disco bem à época, com pegada forte, letras subjetivas e as vezes até mesmo messiânicas. Colocou a terra de Chico Mendes no mapa da música brasileira. (Rio Branco – Acre) - Site

- Córtex (2007) – Cravo Carbono: “Fale de sua aldeia e serás global”. E assim foi. A música regional num contexto universal. Mistura samba, guitarrada, tecnobrega e caos urbano. O Pará sem a pieguice do açaí e do tacacá. (Belém – Pará) - Site

- Acima da Chuva (2008) – Volver: Melodias fáceis e grudentas. Pop sem ser vendido, cheio de referências. Uma mostra de que Recife vai além dos bartuques, bits e misturas de ritmos. (Recife – Pernambuco) - Site

- Artista Igual Pedreiro – Macaco Bong (2008): A banda já vinha chamando atenção pelos show explosivos. O disco só veio confirmar o talento desse trio que faz rock instrumental vigoroso e eleito o melhor do ano pela revista Rolling Stone Brasil. (Cuiabá – Mato Grosso) - Site

- Mundano (2009) – Arthur Nogueira: Esse disco é um divisor de águas na música paraense. Não carrega a maldosa alcunha de “MPP” (Música Popular Paraense), nem é rock. É um disco atrevido, sofisticado e “antenado” com os dias de hoje, sem forçar a barra. (Belém – Pará) - Site

Menção honrosa aos discos:

- Eletrola (2003) – Eletrola (Belém – Pará) - Site
- O Método Túfo de Experiências (2005) - Cidadão Instigado (Fortaleza – Ceará) - Site
- Chico Corrêa & Eletronic Band (2006) – Chico Corrêa & Eletronic Band (João Pessoa – Paraíba) - Site
- A Marcha dos Invisíveis (2007) – Terminal Guadalupe (Curitiba – Paraná) - Site
- Madame Saatan (2007) – Madame Saatan (Belém – Pará) - Site
- Como Num Filme Sem Fim (2008) – Pública (Porto Alegre – Rio Grande do Sul) - Site
- Um Tributo Delinqüente (2009) – Vários (Belém – Pará) - Site
- No Chão Sem O Chão (2009) – Rômulo Fróes (São Paulo – São Paulo) - Site

Eu vou, na bubuia eu vou - Show Céu - Belém, dia 05.12

2009-12-07T20:37:00.000-08:00

Foto: Glauce Andrade

O dia tava meio preguiçoso, um sábado sem muita movimentação. Dia atípico em relação aos últimos que se passaram em Belém desde o final de julho. O show já tava marcado desde outubro, ou antes, mas até o dia em si nada de divulgação em mídias convencionais.

O palco só não estava vazio pela presença dos instrumentos e um telão branco que pouco mais de 21 horas começou a exibir um micro-documentário com a cantora falando do processo de composição e o que música representa pra ela.

Ao final do filminho, os músicos, um a um foram ocupando seus lugares e iniciando os acordes de Espaçonave, música que abriu o show. Não vi um guitarrista e isso me causou pânico, já que no disco a música foi gravada com Fernando Catatau mandando ver nos solos. Mas a minha impaciência acabou quando Céu entrou no palco em meio a aplausos do público que lotou o Teatro Gasômetro. Na seqüência veio Comadi, e só então ela parou para dar boa noite, se apresentar, falar um pouco e convidar a galera pra dançar e cantar com Malemolência, que foi seguida por Lenda, e essa realmente levantou o público.

Entre uma música e outra, paradas estratégicas para interagir e explicar algumas composições. Foi assim na sequência Ponteiro e 10 Contados, quando falou da honra de ter gravado a música Cangote com Gigante Brasil, batera do Isca de Polícia que faleceu há pouco tempo, e das participações de Thalma de Freitas e Anélis Assumpção em Bubuia.

Céu pareceu bastante atenciosa, sem populismo. Falou que gostou da cidade e aprendeu o verbete papa-xibé mais usado: “égua”. Carismática, com voz de menina quando fala e de mulher quando canta, também tem um gingado estranho, meio desengonçado, quem sabe por ser (ou parecer) alta, mas nada que afetasse o espetáculo.

As músicas não foram executadas fielmente como está no disco, mas não fugiram da proposta sonora.

A banda é uma atração a parte e de importância vital. Não, não são virtuosos, mas parecem se posicionar direitinho dentro das músicas. Na precisão do baixo de Lucas Martins com a bateria de Bruno Buarque, passando pelo coringa Guilherme Ribeiro e seus acordes de teclado, acordeon e guitarra, até chegar no DJ Marco. Inclusive acho que foi a primeira vez que vi um DJ assumindo papel realmente importante, como um músico. Liberando backing vocals, barulinhos estranhos sem esquecer os scratchs.

Na volta, para o bis, encerramento com o clássico Concrete Jungle de Bob Marley, aplausos de pé e a cara de espanto ao dizer umas 2 ou 3 vezes “acho que preciso voltar logo aqui”.

Com dois discos lançados (o primeiro em 2005, apenas com seu nome, e o segundo chamado Vagarosa, lançado em 2009), Céu vem chamando atenção aos poucos do exigente público brasileiro. Fez participações em alguns discos independes importantes, como Mombojó, 3 Na Massa e esteve na trilha sonora do filme Cidade dos Homens, em música composta por Curumim. Aparece regularmente em listinhas e tem carreira internacional ativa. Mesmo assim, fazendo um trocadilho infame, ela vai na bubuia...flutuando, navegando sem tirar os pés do chão, 365 dias na missão...

Escute Céu em: http://www.myspace.com/ceumusic

Comunicado Importante - Fim d'A Euterpia.

2009-11-29T18:41:00.000-08:00

“Gostaria de comunicar a todos, que após 11 anos de trabalho, A Euterpia decidiu, nesse momento, encerrar suas atividades”. (Marisa Brito - Vocalista)

A banda surgiu em 1998, ainda com uma turma adolescente, afim de fazer música e se divertir. Algumas mudanças ocorreram e já no novo milênio, e digamos mais estruturada, começou a se destacar, tanto que antes de lançar o cd demo “Caótico & Harmônico”, já se podia perceber o público cantando algumas músicas. Com a ajuda do “cedezinho” artesanal, Brechot do Brega e Veneza se tornaram hits obrigatórios.

Com versatilidade sonora, A Euterpia esteve presente em diferentes palcos. Bares, teatros e lugares inusitados, como uma apresentação na casa A POROROCA, junto com bandas de brega e grupos de pagode.

Para fazer um “cedezão”, de verdade, gravado profissionalmente, a banda entrou no processo de leis de incentivo e teve um projeto aprovado. As gravações começaram, o disco foi finalizado sem que a “carta de recomendação” fosse aceita por nenhuma empresa. Com a ajuda do incansável Ná Figueredo o disco foi prensado e alcançou prateleiras desse imenso Brasil.

A mistureba sonora promovida pelos eutérpicos, não agradou a todos, é claro. Alguns diziam ser de difícil digestão e outros apontavam como uma música chata, entre outras coisas, mas sem discutir qualidade (conversa que não chega em lugar nenhum!) foi o único disco lançado pelo selo Ná Records que vendeu tudo e teve segunda tiragem.

Em relação ao tipo de música feita pela banda, o baterista Carlos Brito declarou que “nestes onze anos a banda conseguiu se manter integra à sua sonoridade, pr’A Euterpia o mais importante não era qual tipo de música fazer, o importante era fazer, e por isso não tinha restrições sonoras, o que lhe possibilitava caminhar por vários espaços. A banda conseguiu ao longo dos anos ter sua identidade e com isso ganhou o respeito e a admiração do público, jornalistas e outros músicos.

Os velhos problemas estruturais de Belém, relacionados a cultura e entretenimento voltaram a tona e A Euterpia seguiu para sampa city. Sair de Belém era o caminho mais certo, para uma banda que estava com uma certa estrada e precisava ampliar os horizontes.

Hoje, além de talento é necessário ter network e disposição para suportar a parte “burocráticochata” de se trabalhar com cultura. Sair da zona de conforto para tentar fazer a coisa acontecer precisa de estruturação, não pode ser uma atitude temerária.

As coisas começam ainda em terras conhecidas, para quando chegar a hora de desbravar, existam caminhos abertos e rotas de segurança. Manter todos olhando para o mesmo lugar como banda é fundamental. Não se pode perder os laços, o convívio. Aquilo que uniu a banda precisa se manter intacto o suficiente.

Sobre o fim , Carlos disse que "chega uma hora em que ‘é preciso parar, porque já se está leve de mais pra voar’ e A Euterpia chegou neste momento, mas mantendo sempre sua integridade sonora. Realmente falhamos em vários aspectos e o que nos espera no horizonte ainda não sabemos, mas quem sabe um dia nos deixemos musicar novamente pela música da banda, apesar de eu particularmente não gostar dessa estória de chutar cachorro morto”.

Foi com tristeza que recebi o anúncio oficial do fim da banda. Independente de serem amigos, mas pela representatividade conquistada dentro desse circuito que teimamos chamar de independente, mas que depende muito mais do que se imagina! O jeito é esperar as coisas tomarem seu rumo natural e quem sabe existe um retorno, nem que seja pra matar a saudade dos fãs.

Ouça A Euterpia em: http://www.myspace.com/aeuterpia
Link para o fotolog da banda, com o anúncio oficial: http://www.fotolog.com.br/aeuterpia/70544309

Se a terra é um radio qual é a música? - 15 Anos de Manguebit.

2009-10-15T12:33:00.000-07:00

“Emergência! Um choque rápido ou o Recife morre de infarto! Não é preciso ser médico para saber que a maneira mais simples de parar o coração de um sujeito é obstruindo as suas veias. O modo mais rápido, também, de infartar e esvaziar a alma de uma cidade como o Recife é matar os seus rios e aterrar os seus estuários. O que fazer para não afundar na depressão crônica que paralisa os cidadãos? Como devolver o ânimo, deslobotomizar e recarregar as baterias da cidade? Simples! Basta injetar um pouco de energia na lama e estimular o que ainda resta de fertilidade nas veias do Recife.” (manifesto 'Caranguejos com cérebro', 1994).

Não sei como era Recife em 1994 além das notícias da televisão sobre o frevo que levava muitas pessoas às ruas para dançar o carnaval. Continuo não sabendo como é Recife. Não sei como são as ruas, as parias e os costumes, nunca estive fisicamente lá.

Fato é que desde esse ano, 1994, os olhos do Brasil e do mundo se voltaram para a capital pernambucana, quando as alfaias pesadas do maracatu e a ginga do samba se misturaram às distorções das guitarras rock ‘n’ roll de Chico Science & Nação Zumbi e Mundo Livre S/A e adicionaram um tempero diferente à música pop.

Em 2009, os discos Da Lama ao Caos de CSNZ e Samba Esquema Noise do Mundo Livre dançam a valsa dos 15 anos, junto com o tal manifesto que colocou Recife no mapa mundi da música.

Esses discos soaram como dinamite nos ouvidos dos jovens e adolescentes que viviam a ressaca da geração BRock. Era uma novidade muito grande, já que não haviamos vivido a bossa nova, a jovem guarda, o tropicalismo ou o samba rock, no momento em que foram “criados”.

A partir dali pudemos dizer: “eu vi a mudança, eu vivi isso”. Depois desses discos, muitas coisas deixaram de soar estranhas, como o hip rock do Planet Hemp, o reggae pop do Rappa, o swing de Lenine e o escracho brega de Zeca Baleiro.

Acho que nada disso teria acontecido sem a ajuda da MTV e dos selos independentes que as majors mantinham. Eles viram ali uma possibilidade comercial muito grande, tanto que com o tempo a banda de hardcore Devotos, que veio a reboque, foi sendo desligada do movimento.

A brasilidade na música pop se renovou como já havia acontecido em anos anteriores com Benjor e a turma do samba rock, o “pessoal do Ceará” nos anos 70, os Paralamas e o Picassos Falsos nos 80’s.

Chico Science esteve em Belém, acho que em 96, no palco do mesmo African Bar, que posteriormente abrigou a Nação Zumbi (já sem Chico) e Marcelo D2. O Mundo Livre S/A demorou mais de 10 anos para dar as caras (ou os acordes) por aqui. Foi no primeiro Festival Se Rasgum, que agora, nesse ano de 2009, traz em menos de um mês as duas bandas. Mundo Livre S/A, dia 25 de outubro e nação zumbi durante a quarta edição do Festival.

Então... vamos lá dançar essa valsa?!

A mais tribal de todas as festas

2009-09-29T18:30:00.000-07:00

Balanço do Rock 19 anos - Tributo Delinquentes

Em dia de aniversário, normalmente é o aniversariante quem ganha o presente. Organiza a festa, oferece os comes e bebes, apaga a velinha, mas recebe a lembrancinha de mais um ano de vida. O programa Balanço do Rock está completando dezenove anos e nessa festa diferente, presenteia os ouvintes com um tributo, mais que merecido, à banda hardcore Delinqentes.

Uma vez, o produtor e apresentador do Balanço, Beto Fares, disse que o Jayme Katarro (vocalista do Delinqüentes) é um agregador. Que é fácil ver o Jayme cercado de várias pessoas, dos mais variados estilos musicais, convivendo ali em harmonia. É esse bom relacionamento que dá o tom ao tributo. São dez faixas representadas por bandas e artistas com diferentes sonoridades.

O Suzana Flag recriou Planeta dos Macacos, numa levada bem pop, com direito a um vocal “ah,ah,uh,uh”, que vai funcionar muito quando for tocada ou ao vivo ou em festas. O “hino” Delinqüentes encontrou os beats do Pro.efX e o vocal rappeado de Bruno B.O. A gravação que mais se aproxima do original é a clássica Gueto, refeita pela banda metalcore DHD. O Turbo deixou a também clássica O Viciado, com uma pegada de rock ‘n’ roll garageiro e com uma leve pitada de Black Sabbath. Para Vagamundo, o Sincera fez um freejazz pesado com a participação de Daniel Delatuche no trompete.

O projeto Massa Grossa, com Pio Lobato, Iva Rothe, Priamo Brandão e Vovô, pegou o “swing” regional, colocou eletro e uma certa tensão em L’uomo Delinqüentes. O Aeroplano criou um clima assustadoramente suicida na versão para Um Belo Dia Pra Morrer, com instrumental low-fi e melodia entediada. O Coisa de Ninguém misturou hardcore, ska, quebradeira de bateria e solos de guitarra para reapresentar Cicatrizes de Guerra. O som industrial era a forma natural de reinventar Fábrica, e ninguém melhor pra fazer isso que o ION. Ana Clara Matos, acompanhada de Jack Nilson (Stereoscope) no violão e Rafael Barros (Arraial do Pavulagem) na percussão, fez de Utopia Milenar um samba quebrado e experimental, deixando em contraste a densidade da letra com a suavidade vocal.

Essa pequena pérola foi lapidada no estúdio Edgar Proença com gravação e mixagem de Ulysses Moreira, produção musical de Beto Fares, produção artística de Regina Silva e projeto gráfico de John Bogea. Houve uma primeira audição das músicas no Balanço do Rock, dia 27 de setembro, com a participação de quase todas as bandas que estão no tributo mais os homenageados. Uma verdadeira festa! Sábado dia 3 de outubro, haverá uma apresentação ao vivo para rádio e TV as 3 da tarde, primeiro com as bandas e depois com os Delinquentes.

Assim que começar o programa, o disco será disponibilizado para download no blog do Azul (http://musicaparaense.blogspot.com/), grande agitador cultural de Belém.

É difícil encontrar um roqueiro que ainda não tenha sintonizado a Cultura FM às quatro da tarde. Uma parte da história da produção roqueira (e afins) de Belém, e do Estado, passou e passam pelo programa, que já teve como apresentadoras Úrsula Vidal e Linda Ribeiro. Beto Fares está no barco desde o início, primeiro como programador, depois produtor e mais de 10 anos como apresentador.

Parabéns Beto, Delinqüentes, bandas/artistas e Balanço. Obrigado por continuarem alimentando “esse zumbi que se arrasta pelos subterrâneos da cidade”.

Confira aqui um pedacinho do making off da gravação do tributo

** De última hora, chegou a informação de que a banda Madame Saatan, gravou uma versão direto de sampacity.

A melhor banda de todos os tempos da última semana - Paralamas e Titãs - Belém, 25 de Setembro.

2009-09-27T08:44:00.000-07:00

Paralamas e Titãs - 25 Anos

A história desse encontro começa de fato no ano de 1992, no Hollywood Rock, quando pela primeira vez artistas brasileiros eram colocados para fechar uma noite de um grande festival músical, com participação de atrações internacionais.

A idéia de Hebert Vianna era unir forças com os Titãs e quebrar a escrita de que artistas nacionais nunca eram selecionados para encerrar noites de grandes festivais, e comemorou o fato e dizendo que essa vitória para música brasileira poderia ter acontecido quando Gilberto Gil tocou em uma noite com artistas internacionais menos conhecidos na primeira edição do Rock In Rio, em 1985.

Sete anos depois o projeto Sempre Livre Mix reuniu as duas bandas para uma turnê que percorreu poucas cidades brasileiras. O formato dos shows foi o mesmo do Hollywood Rock. Primeiro cada banda tocava em torno de 40 minutos e encerravam a apresentação juntos, tocando 8 músicas. Desses shows foi feito um disco em 1999.

Desde o primeiro encontro, muita coisa mudou. Arnaldo Antunes saiu dos Titãs, em seguida foi a vez de Nando Reis. Um acidente deixou Herbert Vianna na cadeira de rodas e um atropelamento vitimou o guitarrista Marcelo Fromer.

Em 2007, Paralamas e Titãs estavam reunidos novamente, para comemorar os aniversários de carreira, com o show “Juntos e Ao Vivo”. Esse reencontro em que duas bandas estão juntas no palco como uma só, foi registrado com dezenove músicas no CD, vinte e cinco no DVD (entre clipes extras e ensaios) e participações de Andreas Kisser (Sepultura), Samuel Rosa (Skank) e o eterno titã Arnaldo Antunes.

Essa celebração, de carreira e amizade, passou por Belém na última sexta, dia 25 de setembro de 2009, com um atraso de dois anos e infelizmente sem as participações especiais. Mas foi uma apresentação recheada de hits, público cantando, mãos pra cima, palmas e discursos programados. Namorados se beijando nas baladas e gritos histéricos. A meninada do “cabelo que o boi lambeu” e os “tios” de meia-idade também estavam lá.

Vale ressaltar o comentário feito pela produtora (e amiga) Ana Clara Matos: “pela estrutura deles (Parafolia), não têm o direito desse som estar ruim”, o que poderia estragar tudo, mas não aconteceu.

É bom saber que esses “dinossauros oitentistas” (e zumbis?!) ainda arrastam tanta gente para seus shows. É ruim saber que eles podem ser os últimos, fora do circuito tecnobrega/axé/sertanejo, que fazem isso.

Mais vídeos de Paralamas e Titãs:

Polícia - Hollywood Rock 1992
Marvin - Hollywood Rock 1992
O Beco - Hollywood Rock 1992
Lugar Nenhum - 25 Anos
O Pulso - 25 Anos
Lourinha Bombril - 25 Anos

Jornada Dulpa – Sexta, 18 de Setembro - Shows: Arthur Nogueira e Arnaldo Antunes

2009-09-20T20:42:00.000-07:00

Sexta-Feira deve ser dia de rua movimentada em qualquer lugar do mundo. Pouco mais de 19 horas, os carros estão espremidos nas ruas, pessoas andando de um lado pro outro, sobe e desce dos ônibus e eu parado no sinal, pensando “consegui sair cedo e já tô atrasado”.

Como é muito difícil algo começar no horário marcado, consegui chegar ao Teatro Waldemar Henrique, com tempo para me acomodar num dos espaços concorridos, para assistir ao show de lançamento do CD Mundano, de Arthur Nogueira.

O cenário sóbrio, charmoso e quem sabe até lúgubre, anunciou o clima do disco. Arthur performático, entrou no palco depois da banda (os mesmos músicos que o acompanharam na gravação) leu o poema A Cidade e os Livros, de Antônio Cícero e se atirou numa apresentação recheada de emoção.

No repertório, 9 das 11 faixas de Mundano, Porque Você Faz Cinema, de Joaquim Pedro de Andrade e Adriana Calcanhoto (regravada no primeiro disco de Arthur), versões para Dê Um Rolê, dos Novos Baianos, O Que Será (A Flor da Pele), de Chico Buarque e um medley com as músicas Último Desejo, de Noel Rosa e Glory Box, do Portishead.

Depois dos agradecimentos, Arthur falou que o processo de concepção e gravação do disco (que assim como o show teve patrocínio da FUNARTE) foi “um grande aprendizado” e que é reflexo das coisas que ele viveu, e então encerrou a apresentação com O Último Romântico de Lulu Santos. Mundano também terá show de lançamento em Santarém e Bragança.

Duas horas depois, a algumas quadras dali, numa boate bem clima night, com um DJ mandando ver nos clássicos “eletro/pista/dance”, um público relativamente pequeno esperava Arnaldo Antunes para o lançamento do disco Iê, Iê, Iê.

No palco, todos estavam vestidos de terno, estilo banda de baile anos 60/70 e se divertiram tocando as músicas novas intercaladas com algumas antigas e alguns covers. Quando a banda se diverte é muito difícil o público não se divertir, e assim foi. Tanto que os freqüentadores da boate que apareceram sem saber que naquele dia a casa não teria seu funcionamento normal, também entraram no clima da festa.

Além de Arnaldo Antunes, estavam no palco Betão Aguiar (baixo), Chico Salém (Guitarra) e Marcelo Jeneci (Teclados), que participaram das gravações de Ao Vivo No Estúdio. Na bateria o “sambasoulman” Curumim, bastante aplaudido na apresentação da banda. Pra completar o time, ninguém menos que o guitarrista Edgar Scandurra, ovacionado pelo público. Arnaldo voltou duas vezes para o “bis”, que entre outras músicas teve Cabelo, Socorro e Judiaria, de Lupicínio Rodrigues.

A turnê que percorre o Brasil é patrocinada pela empresa de cosméticos Natura, tem cenário e figurino assinado por Marcelo Sommer e mostra um Arnaldo Antunes adaptado às novas regras do mercado fonográfico. O disco Iê, Iê, Iê foi lançado pelo próprio selo do artista que, ainda sem esquemão de distribuição, é vendido durante os shows.

Quase 3 da madrugada, estava na hora de voltar pra casa. Para quem não estava pensando em sair, a noite deixou uma sensação muito boa!

Tudo parece ser tão real, mas você viu esse filme também.

2009-09-11T09:16:00.000-07:00

Provavelmente todo mundo deve lembrar o que estava fazendo por volta de nove da manhã em 11 de setembro de 2001, quando as emissoras começaram a noticiar os atentados ao WTC. Muitas pessoas morreram e a “sensação de insegurança” se espalhou até em paises que não tem nenhum histórico de conflitos nesse sentido. A partir daí iniciou a guerra contra o terrorismo.

No cinema, essa guerra já havia começado bem antes, em 1994 quando o terrorista Ryan Gaerity foge de uma prisão na Irlanda do Norte, vai para os EUA e se depara com Jimmy Dove, membro do esquadrão anti-bombas de Boston. Tommy Lee Jones é o terrorista e Jeff Bridges o policial, e travam uma batalha em cenas de muita ação, adrenalina, explosões e morte de civís. Contagem Regressiva foi dirigido por Stephen Hopkins e também trás no elenco Forest Whitaker, ganhador do oscar de melhor ator pelo papel de Idi Amin Dada no filme O último Rei da Escócia. A trilha sonora é embalada pelos Irlandeses do U2.

No ano de 1999, dois anos antes dos ataques ao WTC e Pentágono, Jeff Bridgs voltou às telas mais uma vez com um filme sobre terrorismo. Em O Suspeito da Rua Arlington, ele é um professor de história que depois da morte da esposa, passa a detonar o sistema de inteligência dos órgãos de segurança nos EUA. Cria amizade com os novos vizinhos interpretados por Tim Robbins e Joan Cusack. Psicótico ele começa a achar que seus vizinhos têm um plano para explodir um prédio público e que são, na verdade, terroristas. Um filme cheio de suspense que teve direção de Mark Pellington.

Em várias passagens de O Suspeito da Rua Arlington, o professor fala para os alunos de erros de estratégia do FBI ao analisar informações sobre possíveis ataques terroristas e a omissão política diante do fato já consumado. Algo parecido com o que aconteceu depois dos atentados da vida real, quando as autoridades afirmaram ter conhecimento do plano, não fizeram nada e o governo iniciou uma guerra que muitos julgam sem pé nem cabeça como desculpa para capturar o culpado.

O 11 de setembro de 2001 é a data que todos lembram como “o dia do medo” e abriu um filão para indústria cinematográfica americana, com vários filmes sobre o atentado, sobre a guerra que veio depois, sobre perda e pânico. Em sua maioria, reforçam o espírito patriótico do Tio Sam.

Os anteriores, Contagem Regressiva e O Suspeito da Rua Arlington, são voltados para a questão em si, e já apontavam o medo velado que existia, usando acontecimentos da época e quem sabe anunciando o que poderia vir pela frente.

A realidade que supera a ficção?!

Os meus valores já não valem mais pra você! - Banda Sincera

2009-09-09T10:43:00.000-07:00

João, Guitarra, Banda Sincera

Quantas vezes já ouvimos a história: quatro garotos se conhecem, por coincidência cada um toca um instrumento, alguém canta e isso acaba em uma banda?

Essa situação parece ser lei, principalmente entre as bandas de rock. É um início tão comum quanto o celebre final “e eles viveram felizes para sempre”. Muitos começaram assim, amigos reunidos para se divertir tocando o que gostam e a banda Sincera é mais um personagem dessa história.

Quatro amigos, vontade de fazer música, sonzeira pesada e bem arranjada. O baixo garageiro de Pedro e a bateria segura de Júnior fazem a cozinha para deixar a linha de frente solta. João manda uns riffs de guitarra matadores e faz um jogo de vocais com Daniel, que as vezes lembra a “Plebe”, ora falando de amor, ora crises existenciais e comportamento.

No início havia um burburinho de que o Sincera era uma banda emo. Confesso que me deixei levar e ignorei mesmo o som dos caras, até receber das mãos do guitarrista um EP com seis músicas, que foi escutado a caminho do trabalho numa manhã ensolarada de sábado.

Nas seletivas para o 4° Festival Se Rasgum, a banda chegou sem muita conversa e fez duas apresentações explosivas. Realmente todos os clichês do bom e velho (e zumbi?!) rock ‘n’ roll estavam ali, desde a performance de palco até a adrenalina no público.

Não sei mais dizer o que é “hippie, punk ou hajneesh”. Não sei se o Sincera é emo ou coisa parecida. Mas afinal, isso é realmente importante? Sei que pelo meu preconceito quase deixo de conhecer uma banda legal.

Um dia percebi que a banda já tinha me chamado atenção, antes mesmo de ouvir falar neles. Lembrei que no 1° Se Rasgum (ainda “no Rock”) entre uma música e outra, Diogo Soares do Los Porongas cantarolou: “duvidar do destino e desistir de novo, os defeitos são mais fortes que a vontade de tentar, tanta coisa, tanto tempo, por mais tempo a falar...”, depois falou de um irmão que morava em Belém e tinha duas bandas...

Existe um longo caminho pela frente com altos e baixos, alegrias e decepções. Mantendo a amizade e o profissionalismo que demonstram as coisas acontecerão naturalmente, pelo menos assim espero. Sucesso!

Mais Sincera em: www.myspace.com/sincerarock

Te encontrar num dia azul

2009-08-30T19:02:00.000-07:00

Volver, Depois da Chuva, 2008 (Senhor F Discos)

Com uma parabólica no mangue ou um satélite na cabeça de Chico Science & Nação Zumbi e da turma do Mundo Livre S/A, o som grave das alfaias e o agudo do cavaquinho misturaram o maracatu, samba e pop, colocando Recife no mapa da música mundial na segunda metade de 1990.

Em 2003 os satélites e as parabólicas devem ter sofrido alguma avaria e começaram a captar ondas diferentes, que remetiam a um passado (?) intermediário, com uma mensagem um tanto estranha para o momento. Foi então que quatro caras batizaram uma banda de rock com o nome de Volver e passaram a seguir um caminho que os levaram a linhas harmônicas e melodias grudentas e simples.

Dessa viagem, nasceu em 2005 o CD “Canções Perdidas Num Canto Qualquer”, lançado pelo selo Senhor F Discos, e desse primeiro passo começaram a acontecer mais shows, festivais, resenhas positivas nas revistas e um mundo inteiro a ser descoberto.

Em 2009 o Volver soltou uma pérola extremamente pop, chamada “Acima da Chuva”, pelo mesmo selo. São 11 faixas que se pode ouvir tranquilamente do início ao fim sem pular nenhuma. Pode ser escutado no carro; ficar de música de fundo em uma conversa entre amigos; ou mesmo torando alto, trancado no quarto, prestando atenção nas referências.

Os destaques são: a baladinha contida “Dispenso”, com direito a violão e que parece ter uma pontinha de influência daquela música feita no Village. “Tão Perto Tão Certo”, que pode ser definida como “brega pra indie”, com pegada rock e melodia da 2ª turma da jovem guarda. A seqüência “Acima da Chuva/Dia Azul” com levada de marchinha e vocalizes, não tem como não lembrar de Beatles.

Tenho a impressão de que hoje, pra quem faz música em Recife, deve haver uma cobrança muito grande, depois que a cidade se tornou forte referência com o manguebit dos já citados, tendo ainda o reverenciado vizinho de Olinda Eddie, o Mombojó na fila esperando pra realmente emplacar e o guerreiro solitário China.

Não sei se essas cobranças ou possibilidades de comparações realmente acontecem e nem sei se os caras do Volver se importam com isso. O disco “Acima da Chuva” está no meu “Top 5” dos discos ouvidos em 2009 e mostra que Recife é realmente uma cidade multi-sonora.

Mais Volver em => http://www.myspace.com/volverbrasil

Uma palavra quente rente à boca.

2009-08-17T18:53:00.000-07:00

Foto: Bahrbara Andrade

Saí de casa, com aquela sensação de que algo iria dar errado, afinal, minha relação com o Açaí Biruta nunca foi das melhores. Primeiro uma noite pra esquecer o fim de um relacionamento; depois, primeira noite, do primeiro Se Rasgum, falta de energia e quase três horas pra solucionar o problema e mais uma negativa pra conta. Pra finalizar, show do Mombojó foi uma sucessão de erros, mas nesse ainda bem que não fui.

Com esse pensamento que desci do táxi e me encaminhei à bilheteria junto com mais dois amigos, e de cara, primeiro problema. A lista ainda não estava lá, nem os ingressos estavam lá. Esse seria o indicativo pra mais um ponto contra o lugar? Ok, sou paciente, esperei e o problema foi resolvido em pouco tempo, o que já me deu um alívio!

Algumas horas depois, subiu ao palco o Paralelo XI, banda da cidade de Primavera, próxima a Capanema, interior do Pará. Legal! Um pop que às vezes pesa nas guitarras, até que veio o primeiro “samba” da noite. Pensei “isso vai dar o que falar!”. Deixaram uma sensação boa. Vou fingir que sei alguma coisa e fazer pequenas ressalvas: se uma banda tem dois guitarristas, as duas guitarras devem aparecer e não se pega Cartola indiscriminadamente para fazer qualquer coisa.

Depois de duas boas apresentações nas semanas anteriores, quem subiu ao palco foi o Plug Ventura. O show começou bem, até a candidata a hit “Amnésia”, mas algo desandou e deixou visivelmente irritado o vocalista. Penso que nem sempre as coisas acontecem como gostaríamos, então, não é motivo pra desanimar e sim trabalhar mais, pra eliminar toda e qualquer possibilidade de acontecer o que tenha acontecido dessa vez.

Hora do Suzana Flag no palco e eu realmente não sabia o que esperar. Show dividido em duas partes. A primeira e maior com as novas músicas. A galera agitou, já que pelo menos duas estão tocando em algumas rádios. Na segunda, algumas músicas antigas e celebração total na platéia.

É sempre bom ver o Joel tocando aquela guitarra com um suave dedilhado e riffs nos lugares certos. Vou mais uma vez fingir que sei algo, pra dizer que ele sabe tirar o som necessário do instrumento, pra música da banda. Dividindo as guitarras com Joel, Elienton “Nicolau” Amador (Norman Bates), que deu um peso legal nas músicas. Baixo e bateria seguros, e com isso, Suzane mais segura cantando. Ansioso pelo disco!

Mas a noite era de lançamento de DVD e o Los Porongas subiu ao palco, três anos depois de passar por Belém. A diferença da primeira vez foi ver uma banda madura e bem resolvida. Tocaram as músicas do primeiro disco, com direito a participação do irmão vocalista e compositor de Diogo Soares, Daniel, da banda Sincera, na música Subvertigem. Come Together dos Beatles, foi cantada com a presença do Acácio, da banda Filhos de Empregada, com direito a um tal “galera da laje” de incidental, que eu ainda não sei dizer se realmente gostei!

A noite teve saldo bom. Parabéns ao Coletivo Megafônica pela iniciativa, que tira um pouco a responsabilidade das costas dos Se Rasgum e divide com essa turma nova a promoção de festas e shows. Que venham os próximos, que pelo visto só tendem a melhorar. Quanto ao Açaí Biruta, continuo não gostando do lugar, mas espero que a maldição das coisas darem errado por ali tenha acabado.

Megafônica: http://megafonica.blogspot.com/
Los Porongas: http://www.myspace.com/losporongas
Plug Ventura: http://www.myspace.com/plugventura
Suzana Flag: http://www.myspace.com/bandasuzanaflag

Só os mais aptos sobrevivem – Parte 02: Os classificados, a festa, a produção.

2009-08-10T19:05:00.000-07:00

Foto: Renato Reis

A noite estava tranqüila. Céu aberto, enluarado, maré alta e vento à beira do rio. Um clima tranqüilo em contraste com a ansiedade que deveria existir naquela noite de 8 de agosto, quando oito bandas estavam concorrendo a três vagas para o 4° Festival Se Rasgum e mais alguns prêmios.

Mas todas as bandas negaram esse clima de nervosismo, se aproveitaram da tranqüilidade que pairava no ar e mandaram ver, tentando convencer público e júri de que estavam aptos a sobreviver àquela “batalha de bandas”.

Os escolhidos foram: o peso e a angústia do Sincera, os riffs “old school” do Inversa e a irreverência reggae de Juca Culatra & Power Trio, que além de tocar na quarta edição do festival, ganharam ensaio fotográfico, hot site, horas de ensaio e gravação em estúdio e release - isto é, a estrutura que uma banda independente precisa pra se manter.

Nenhuma dessas bandas descobriu a pólvora, mas parecem ter entendido a proposta do evento e se articularam. Levaram público, mobilizaram os amigos e fãs virtuais e, com seus 20 minutos, provavelmente caíram nas graças do júri e de algumas pessoas que não conheciam seus sons.

Para encerrar em grande estilo, Móveis Coloniais de Acaju, banda de Brasília que representa muito bem o espírito dessa dita “cena independente”. São nove caras no palco, três da equipe técnica mais o produtor/empresário. É uma banda inviável do ponto de vista de custos para qualquer evento. Eles já declararam que no início, era difícil essa coisa toda pra uma banda grande e tiraram muita grana do bolso pra bancar viagens e tocar em festivais. Construíram network aproveitando as possibilidades da internet e cavaram seu próprio espaço na Capital Federal, promovendo o “Móveis Convida”, onde eles se apresentam com artistas convidados de outras cidades.

Hoje, o Móveis Coloniais de Acaju começa a colher os frutos de todo esse trampo, mas continua ajudando a armar e desarmar cenários de shows. Essa é a grande sacada de “só os mais aptos sobrevivem”, espero que o recado tenha sido dado e assimilado por todos.

Uma coisa realmente me chamou atenção, o público! Principalmente pela sensação de renovação. Muitas caras novas ou desconhecidas, e mesmo que aquele não fosse o habitat natural, se é que isso ainda existe, mandaram bem, brincaram, se divertiram e o melhor, na santa paz. Os 3 dias de seletivas levou ao Gold Mar mais de 2 mil pessoas.

Quanto à organização do festival, essa turma é realmente guerreira, por isso, aqui vão meus sinceros parabéns pra Marcelo Damaso, Gustavo Rodrigues, Marcel Arêde, René Chalú e todos os outros que trabalharam à beça e promoveram um evento ímpar pra música local. Três noites que entram pra história. Só os mais aptos sobrevivem!

Site Se Rasgum: http://www.serasgum.com.br/

Só os mais aptos sobrevivem – Parte 01: Os não classificados

2009-08-09T18:44:00.000-07:00

Foto: Renato Reis

Com o tema “Só os mais aptos sobrevivem”, para o 4° Festival Se Rasgum, a organização do evento mostrou mais uma vez que está muito a vontade pra diversificar e mostrar que hoje não basta APENAS ter uma banda. Tem que batalhar, tem que saber de trâmites burocráticos, produção e todas as chatices que sustentam a atividade artística.

Quem estava ligado na história pôde perceber que só as seletivas movimentaram mais de 100 bandas, produtores, donos de selos e organizadores de eventos. Gente do Brasil inteiro estava de olho no que acontecia por aqui. Teve também mídia impressa, televisiva, radiofônica, internet, boca-a-boca na divulgação, mais os votos de jurados e público para escolha de 3 bandas que se apresentarão no festival, que acontecerá nos dias 13, 14 e 15 de novembro.

Quase todos os gêneros estavam representados nas 24 bandas que subiram ao palco do Gold Mar Hotel. Pop, rock, hip hop, metal e misturas entre outros sub-gêneros musicais.

Destaco a força da turma do Máfia da Baixada, com suas letras politizadas, boas rimas e o DJ mandando bem, dando um tapa na cara da classe média “bem nutrida”. Só acho que o hip hop se modificou ao longo dos anos, pra sobreviver, mas aí é o direcionamento dos caras. O metal que tem um circuito mais independente do que esse de que estamos acostumados a falar, se mostrou como o verdadeiro “movimento de resistência”, esteve bem representado com a banda Tenebrys.

O pop é aquele negócio do “ame-o ou deixe-o”, com letras falando de relacionamentos e refrões colantes. Também esteve bem representado pelo Plug Ventura, que está muito próximo do que se chama de “música radiofônica”. Lado bom: o público gosta de dançar cantando as letras; o lado ruim: o pop enfrenta uma negação velada de ruptura, por parecer comercial demais.

A música de escracho é muito perigosa. Existe uma linha muito fina, mesmo, que divide o interessante do chato, o inteligente do mau gosto, assim, Hebe e os Amargos parece estar no caminho certo. O Ultraleve parece ainda estar tentando encontrar a sonoridade desejada, minha pergunta é: fazer isso com 10 pessoas está ajudando? Se sim, tudo bem!

Parabéns a todos esses participantes que subiram ao palco e tocaram com garra, com vontade de ganhar! Parabéns também as outras 16 bandas que não chegaram a final e as outras que ficaram na primeira peneirada. Tocar em uma banda é assim mesmo, uma batalha diária e ela continua. Lembrem do tema do festival... “Só os mais aptos sobrevivem”.

Site Se Rasgum: http://www.serasgum.com.br/

Bate Papo

2009-07-23T05:58:00.000-07:00

Felipe Cordeiro

Minha amiga Ana Clara Matos entrevistou o jovem compositor paraense Felipe Cordeiro, para o site guiart.com.br. Faço a reprodução da entrevista aqui nesse espaço, com a esperança de que algo esteja realmente mudando por aqui. Segue o bate-papo:

Tarde ensolarada de início de julho, começo de expediente, primeira tarefa: uma entrevista. A conversa fluiu, o assunto ultrapassou o estritamente profissional e se tornou um agradável bate-papo sobre música, que poderia ter acontecido na beira de uma praia neste alto verão.

Meu interlocutor era o compositor paraense Felipe Cordeiro. O ponto de partida foi o seu primeiro disco, “Banquete”, fruto da poesia bem maturada e a musicalidade de estilo próprio de um artista de apenas 25 anos, com uma infinidade de possibilidades pela frente.

Gravado em 2007, “Banquete” foi apresentado num coquetel em maio e deve ser lançado oficialmente com um show em agosto. Participam do disco doze intérpretes: Karina Ninni (SP), Patrícia Bastos (AP), Vital Lima, Lívia Rodrigues, Andréa Pinheiro, Olivar Barreto, Arthur Nogueira, Mel Ribeiro, Angélica Costa, Renato Torres, Alba Maria e Floriano, que também é responsável por alguns arranjos.

A seguir, Felipe fala sobre o álbum y otras cositas más.

Na apresentação do disco, tu falas de “apego” à palavra “banquete” por conter apetite, tato e ato, e creio que o ato inclui a idéia de celebração. Foi isso que pautou a realização desse álbum, que traz intérpretes-amigos e reúne músicas antigas e outras compostas especialmente para o projeto?

FC: Exatamente isso. A idéia de pessoas reunidas numa "celebração", numa espécie de ritual, no caso uma celebração da "diversidade" brasileira, da poética do sujeito livre... Acho que isso está expresso no disco, desde a escolha do repertório (diverso, do samba ao experimental) até a escolha dos artistas (cantores, parceiros de composição e músicos).

Isso dá pra sentir, mesmo, no clima do disco. Como foi a escolha dos intérpretes para cada faixa? Ou os cantores escolhiam as músicas para gravar?

FC: Eu escolhi os cantores e as faixas que eles iriam cantar. Não dei a liberdade de escolha. Pensei como na direção de um filme, onde queria cada voz para determinada música, pensava sobretudo na unidade do CD, algo difícil de conseguir devido a variedade de timbres e maneiras de cantar. Como não cantei, queria ter o controle dos cantores e as músicas que cantariam.

Sim, isso é muito legal, essa clareza do que queres do trabalho. É composição para além de letra e melodia...

FC: É sim, porque ser compositor de melodias é uma coisa, autor de letras é outra, ser músico (instrumentista) é outra, ser diretor musical de um CD é outra... No caso do disco, fui tudo isso...

Nem todas as músicas do disco foram arranjadas por ti. Como é ver as composições ganharem forma por outras mãos? Atuaste em conjunto nos arranjos de Floriano e Renato Motha ou te entregaste à leitura deles?

FC: Foi uma escolha fundamental no resultado do Banquete meu convite pro Floriano. Ele tinha intimidade com o repertório, pois já tinha arranjado algumas das composições para festivais e discos de cantores. Então o escolhi sobretudo por essa intimidade com o repertório. No entanto quis dividir a direção musical do CD com ele, assim como os arranjos, pela qualidade do trabalho dele, pela experiência e "estilo". Então, eu o chamei e pensei a concepção sonora do disco com ele. Em alguns arranjos que ele assinou eu dei sugestões e em outros não e o contrário também se deu. Assim acredito que foi um trabalho de colaboração mútua e bate-bola, no caso eu ficava responsável por fazer o gol e ele a jogada.

Já o Renato Motha é um grande compositor, músico e cantor mineiro de que sou admirador (antes do Menina da Lua, gravada pela Maria Rita). Sucedeu de ele arranjar duas músicas minhas no disco da cantora amapaense Patricia Bastos. Só fiz pedir autorização do fonograma para utilizar no meu CD, foi tudo gravado em Minas.

Falando dessa relação com músicos de fora do Pará, tuas músicas já ganharam prêmios em outros lugares. Como foi pra chegar nesse mercado que de longe parece tão fechado? Os contatos feitos nessas ocasiões já geraram parcerias, além dessa com o Renato Motha?

FC: Vivemos um contexto muito próprio e isso me faz refletir muito...

Falas do contexto das mudanças no mercado?

FC: Falo com relação a essa coisa de alcançar outros lugares e também do mercado... Mas, concentrando na primeira, eu te digo que participar dos festivais foi um caminho (já foi outrora 60/70 e ainda é um pouco) para entrar em contato com outros artistas, de outros lugares do Brasil. A Internet também já foi muito interessante pra mim nesse sentido. Conheci artistas, toquei em outros lugares... Acho que hoje é bem mais fácil fazer isso, assim como também menos necessário, pois é absolutamente possível ficar por aqui e mandar "sinais de fumaça" para o mundo... Sobre parcerias que se sucederam desses contatos, já aconteceu sim...

Concordo com isso, dos “sinais de fumaça”, mas achava que festival era algo mais difícil de se alcançar.

FC: Os festivais são hoje, em geral, eventos desinteressantes na minha opinião. São defasados quanto à proposta estética, não acompanham, em geral, a velocidade da experimentação (boa e ruim) que se faz no país todo no que diz respeito à estética da música popular... Eles caíram num cancioneiro eloqüente e redundante. Mas, como te falei, é uma boa maneira de entrar em contato com outros artistas. Sempre tem um grande artista (pelo menos) em qualquer festival de música no Brasil.

Olhe, só um detalhe. Estou me referindo aos festivais competitivos, a esse tipo que se chama de "festival da canção". Não estou me referindo, por exemplo, aos festivais de música independente (festivais de "mostra") que acontecem hoje no Brasil aos borbotões e onde se encontra uma diversidade rica e muitos talentos de primeira qualidade. Esses tentam acompanhar (às vezes com sucesso) essa transformação contínua que existe no Brasil.

Sim, sim. E estão em franca expansão... Voltando para o Banquete, como estão os preparativos para o show de lançamento? O espetáculo contará com todos os intérpretes?

FC: Ainda não sei. Está sendo difícil captar o recurso adequado para o show. Mas a idéia é fazer um show belo, com todos os cantores. Ainda estamos vendo...

A batalha da grana...

FC: O compositor ou o cantor que quer fazer acontecer o seu trabalho hoje tem que cair em campo pra captar recurso e fazer essas coisas chatas. Meu CD demorou a chegar por causa disso. Gravei em 2007, mas só chegou agora, porque sou estudante e tive de me dividir em mil pra poder dar conta de fazer as coisas.

Acho muito interessante teres essa consciência, porque essa é uma realidade concreta e muita gente não admite ter que conciliar a função criativa com a parte mais prática.

FC: É... Todo artista, seja ele poeta, artista plástico, músico ou cineasta tem que ter o mínimo de habilidade de um produtor... É chato, mas necessário, e isso tem um lado bom também, pois na medida em que produz cada passo do seu trabalho, tem o controle. Por exemplo, no caso do CD, desde a concepção fotográfica, até o projeto gráfico são partes da "obra". É interessante quando o próprio artista tem esse domínio. Nos anos 80, a maioria dos artistas entregava parte da "obra" na mão dos outros, sem muita interferência. Hoje, necessariamente, ele tem que interferir... Eu digo que é chato, mas tem o lado bom.

Bem, pra finalizar: como tu mesmo já disseste, Banquete reúne canções de vários estilos. Porém, dentro dessa diversidade, são muito fortes em ti as referências dos ritmos paraenses e latinos, não é? Há um projeto de disco ou show mais direcionado a esse enfoque? Já há planos para depois do Banquete?

FC: Há sim. Acho que no Banquete, dentro da diversidade, há uma linha mais clara, que é a que diz respeito à tradição da música popular brasileira. Tem, por exemplo, quatro sambas, quatro tipos de samba. É um sintoma disso. Mas há contradições explicadas como quando digo na música Banquete que "quero quebrar meu violão e lançar no mundo uma proposta de viver...". É meio ingênuo, mas é verdade (risos). Quer dizer que posso, de um dia para outro, fazer um disco bem distinto desse. E é isso que tenho em mente nesse momento: fazer um CD (já tem repertório pra isso) ressaltando a música latino-americana e suas sínteses com a musicalidade da Amazônia, dentro de um espírito mais leve (menos denso, como é no Banquete) de sonoridade, temas e conceito. Tenho um nome provisório pro projeto, Kitsch Pop Cult. Uma longa viagem (risos).

Não acredito mais na tradição mas somente na contradição. Isso é um princípio musical pra mim, valorizar as contradições e não mais a tradição. Isso expressa uma contradição própria da minha atividade musical e do meu gosto que se revela no que é Antigo, no que é Atual e no que será Atual um dia.

Serviço:
“Banquete” está à venda nas lojas Ná Figueredo. Para conhecer melhor o trabalho de Felipe Cordeiro, acesse: www.myspace.com/fcordeiro.

Finais Felizes?!

2009-07-15T10:08:00.000-07:00

O mundo é um lugar ruim, certo? Errado! O mundo é um lugar onde as coisas acontecem. Sorrisos fraternos, guerras, esperança, pessimismo, maternidade, morte, flores brotando, murchando, beijos apaixonados e corações partidos. Em resumo, um lugar cheio de clichês.

As guerras podem tornar os sobreviventes melancólicos e frios, com manias estranhas e cheios de solidão. Com marcas visíveis na expressão e mais ainda nos corpos. Por outro lado, são sobreviventes, despidos de frescuras e fortes para enfrentar o dia-a-dia. Apaixonar-se pode ser difícil, mas não impossível. Uma pequena mostra disso pode ser vista no filme “A Vida Secreta Das Palavras”, produção espanhola, falada em inglês, lançada em 2005 e dirigida por Isabel Coixet. No elenco estão Sarah Polley e Tim Robbins.

Um coração partido pode acabar com os sonhos de uma vida. Voltar às origens pode ser um ponto de partida. Permitir-se leva tempo, mas em algum momento aparece alguém que do nada, aposta alto e as coisas começam a ficar mais claras. Mesmo que a ajuda confunda os sentimentos, é hora de seguir em frente. “Once – Apenas Uma Vez” traz esse pequeno recorte muito comum na vida cotidiana. Essa produção irlandesa lançada em 2006 em determinados momentos parece um grande clipe e levou o Oscar de melhor canção original com a música "Falling Slowly". A direção é de John Carney e o casal principal sem nome é vivido por Glen Hansard e Markéta Inglová.

Só é preciso um momento pra tudo virar de cabeça pra baixo. Um carro, uma batida, alguns anos de prisão e uma vida afetada pra sempre. Até aparecer alguém que precisa de ajuda e os dois acabam se salvando. Um que tira a vida e a outra que dá a luz. A esperança de viver se torna mais palpável dando forças pra enfrentar os fantasmas do passado. O filme “Bella” é um desses retratos de como dar sentindo à vida, simplesmente ajudando alguém. Foi lançado em 2006, com produção em parceria EUA e México. No elenco principal estão Tammy Blanchard e Eduardo Verástegui. A direção é de Alejandro Gomez Monteverde.

Esses filmes têm um ritmo mais lento, trilhas sonoras que soam legais, sendo que Once – Apenas uma vez é extremamente musical, e os atores são pouco badalados, mesmo rodados como Tim Robbins e Sarah Polley. São dramalhões que poderiam ter caído na vala comum, mas seus finais felizes estão longe de ser piegas.

Tu Chegou Pra Marcar!

2009-07-08T20:33:00.001-07:00

Céu, Vagarosa, 2009 (Six Degrees)

É possível se apaixonar por uma pessoa mais de uma vez e pelo mesmo motivo? Sim, aquela pessoa que chamou atenção, desapareceu, voltou, sumiu, mandou um postal internacional, reapareceu, saiu e fica nesse joguinho.

Desde que surgiu no disco "Excelentes Lugares Bonitos", de Beto Villares, a paulista Céu vem cantando e encantado. Não era um daqueles momentos de marasmo que se instala vez em quando na música. Pelo contrário, era um momento fértil com boas misturas de ritmos regionais, a consolidação do samba-hop e o “zumbi do rock” mostrava vários de seus zumbizinhos com potencial.

Em seguida, veio o primeiro disco, Céu. Simplesmente Céu. Nome e foto na capa e recheio musical malemolente, suavemente sussurrado, sensual e abusando de texturas. Nas letras, linguagem brasileira interiorana e até mesmo coisas de macumba, talvez uma forma de abrandar a saudade da pátria mãe depois de passar anos nos EUA.

Depois disso, farra total. Grava com não sei quem, participa do disco de beltrano, sobe ao palco com fulana, canta com orquestra na Europa... Até que se reuniu com alguns produtores pra participar do projeto, apenas para o mercado internacional, Sonantes.

Em “Vagarosa”, novo disco lançado recentemente (em princípio, na gringa), fora o fato de ter o pé um pouco mais na Jamaica, Céu é a mesma. Malemolente, suavemente sussurada, sensual e falando umas brasilidades estranhas, afinal de contas, que diabos significa “bubuia”? E assina quase todas as faixas do disco, como já havia feito no anterior.

As músicas “Vira Lata”, um samba onde divide o microfone com Luiz Melodia; “Espaçonave” com pitadas de black music psicodélica dos anos 70 e “Grains de Beaute” que parece ter sido mixada por aquela dupla de Dj’s franceses (mas não foi!), são os destaques, por serem dinamicamente diferente do resto do disco.

Céu não é aquela cantora do vozeirão, usado como se fosse um instrumento. O que chama atenção é o conjunto da obra harmonia-arranjos-melodia-letra-voz, que a meu ver, tem contribuição definitiva da banda que acompanha a cantora.

É como se fosse aquela menina das comédias românticas, que não é a mais bonita, nem a mais popular da escola, mas que é legal, não faz o que todos fazem, tem umas tiradas interessantes até que o protagonista percebe que pode se apaixonar por ela, mais de uma vez!

Ouça Céu em: http://www.myspace.com/ceuambulante

Quantas músicas cabem em sua vida?

2009-07-05T20:05:00.000-07:00

Em março, Nelson Motta publicou no site Sintonia Fina, um texto que entre outras coisas, diz que o mundo já tem música demais.

O fato de existir música demais no mundo me leva pensar no que o Marcelo Damaso disse uma vez, que “quem ouve o mesmo tipo de som, vai acabar se encontrando em algum momento da vida”.

Não sei se existe mais música no mundo de hoje, do que 20 anos atrás. Provavelmente sim, já que a população mundial cresceu e muitas pessoas devem ter optado por fazer música.

Sou um fiel comprador e trocador de discos no Max, e em minhas estadias por lá, cruzei com alguns tipos interessantes. Quando intensifiquei minhas idas, os metaleiros dominavam o pedaço. Eu ficava impressionado com as conversas que ouvia sobre a banda tal, do sub-genero X, que sempre se desenvolviam por lá.

Na verdade a experiência de ir ao Max sempre me deixa um aprendizado. Conheci e descobri várias coisas legais por lá que hoje estão em minha estante e sempre troco umas idéias com ele ou com outros frequentadores.

Hoje mesmo, no calor de uma conversa sobre indústria fonográfica, pirataria, preços de discos e DVDs, percebi que inúmeras pessoas passavam por lá procurando coisas diversas. Os metaleiros não desapareceram, mas diminuiu consideravelmente a participação cabeluda naquele pequeno pedaço da Praça da República, que por sinal é considerado o reduto deles.

Uma situação em especial me chamou bastante atenção. Duas mocinhas estavam olhando aquele tabuleiro variado de CD’s, quando uma perguntou: “ei, cadê os discos do Tortoise que estavam aqui?”. Rapidamente o Max interrompeu a conversa e começou a procurar os discos, quando eu disse “se não achar os do Tortoise, tem um do Mogwai”. Os olhos da pequena arregalaram e ela abriu um sorrizão ao perguntar “onde?”. Mostrei o disco, o Max passou os dois que estava procurando e quando entregou, parecia que a ela havia conseguido algo muito importante. Levou o Tortoise – Tortoise e a coletânea do Mogwai – Ten Rapid.

Então, mesmo que o mundo esteja abarrotado de música, ainda existem intercessões sonoras entre pessoas, com idades diferentes ou não. E mesmo que sejam encontros repentinos e curtos, eles acontecem.

Ouça Tortoise em: http://www.myspace.com/tortoise
Ouça Mogwai em: http://www.myspace.com/mogwai

Lúdico X Psicodélico

2009-06-22T20:12:00.000-07:00

Pequeno Cidadão, Pequeno Cidadão, 2009 (Independente)

Como diferenciar a psicodelia do lúdico? O que pensar de crianças que desenham baleias voadoras e sol com sorriso entre tantas outras peripécias infantis?

Imagine a seguinte situação: Bugsy Malone entra no labirinto de Fauno, chega ao castelo Rá-Tim-Bum para ouvir histórias como a do patinho que faz “quã”. O que é isso, uma bad trip de ácido ou a inocência imaginativa infantil? Importa?

No caminho que percorrermos durante a vida, pode se dizer que passamos pelas seguintes fases: quando criança existe a criatividade infantil; na adolescência, a expressão é metafórica; na idade adulta, é psicodélica. Fato é que o universo da criatividade pode ser explorado em qualquer idade, em qualquer estado e em qualquer manifestação artística.

Assim sendo, a originalidade de Arnaldo Antunes, a versatilidade de Edgard Scandurra, a sofisticação de Taciana Barros e a produção do baterista Antônio Pinto estão reunidas no projeto “Pequeno Cidadão”, um disco infantil lançado recentemente e que conta com a participação da prole de todos os integrantes do quarteto.

A música “Pequeno Cidadão”, que dá nome ao projeto é um dos destaques e passa um recado simples e bacana: “é sinal de educação/ fazer sua obrigação/ para ter os seus direitos de pequeno cidadão”. A canção de ninar “Meu Anjinho”, que sugere uma noite de sonhos com fadas, elfos, estrelas coloridas e borboletas xadrezes, em um clima bem lounge e com Arnaldo Antunes fazendo pequenas inserções ao melhor estilo “declamador”, também merece destaque.

Na verdade, o disco inteiro precisa ser destacado, parece ser uma celebração entre amigos e família onde os artistas levam seus filhos a conhecer a realidade de seus trabalhos, e fica claro que criança não precisa ser tratada como mongolóide. Apenas respeitar o tempo de cada fase do crescimento, seja ela lúdica, metafórica ou psicodélica.

Ouça o disco em: www.myspace.com/pequenocidadao

Moderno Na Medida Certa.

2009-06-15T09:07:00.000-07:00

Arthur Nogueira, Mundano, 2009

Durante um tempo, a ideia de uma sonoridade moderna partia dos beats eletrônicos de produtores DJ’s, que se multiplicaram à velocidade do clique. Assim surgiu a eletrobossa, o sambaeletro, o eletrojazz, o tecnobrega e uma série de sub-gêneros baseados na concepção musical de sintetizadores misturados com alguma coisa.

A regra começou a mudar quando alguns artistas perceberam que podem reproduzir dinâmicas e texturas musicais até então feitas apenas pelo PC. É nesse segundo momento que podemos enquadrar “Mundano”, novo disco do cantor Arthur Nogueira.

Colocar “Mal Secreto”, parceria de Jards Macalé e Waly Salomão, como faixa de abertura do disco, poderia ser um risco, já que ficou marcada na gravação blues/rock do disco “Fa-Tal - Gal a Todo Vapor”, de Gal Costa. No entanto, a roupagem freejazz intimista com direito a piano Hammond e levada de bateria quebrada e segura, deu base para um Arthur Nogueira que se mostra bem à vontade ao cantar uma das grandes pérolas da MPB.

Intérprete e compositor, o jovem artista de apenas 21 anos começa a celebrar algumas parcerias musicais. O disco traz músicas assinadas com amigos de longa data, como Marcelo Ribeiro (“Pretexto” e “Sem Nome”), Leandro Dias (“Deixa”), Vital Lima (“Convite” e “03h05”) e Maria Lidia (“Carbono”), que participa da faixa com o sampler da música, ainda inédita, “Vimos Rei Arthur”, composta em homenagem a Arthur Nogueira.

A parceria mais recente é com Renato Torres (“Gratuito”). Renato é guitarrista e vocalista da banda Clepsidra, ao lado do baixista Maurício Panzera e do baterista Arthur Kunz. A banda entrou em estúdio para ser a “banda base” das gravações, juntamente com Felipe Cordeiro, de quem foi gravada a música “Sei Lá”.

Fã assumido de Marina Lima, Arthur Nogueira gravou “$ Cara”, do disco “Lá Nos Primórdios”, lançado em 2006. Marina, por sua vez, atendeu ao pedido de Arthur e encerra a faixa “Gratuito” lendo um trecho do poema “Felicidade”, de Antonio Cicero.

Completando o time de participações no disco, estão a cantora Alba Maria, o tecladista Rodrigo Ferreira, o percussionista Márcio Jardim (do Trio Manari) e o trombonista Jó.

É difícil falar em maturidade no segundo disco, mas “Mundano” é o reflexo de um artista que parece saber o que quer. Com certeza esse registro não vai salvar a música paraense, mas que dará certo frescor ao que tem sido produzido por aqui, disso eu não tenho dúvidas.

Ouça algumas faixas do disco em: www.myspace.com/arthurnogueira